Save the Date: VIP Art Fair - Exclusively Online

140 art galleries worldwide will participate in the VIP Art Fair, an online-only contemporary art fair, from January 22 - 30, 2011. Each gallery will show 8 to 20 artworks in virtual booths and store others in virtual back rooms, from which it can bring pieces out to show to collectors. Browsing the VIP Art Fair is free, chatting online with the dealers requires a ticket, which will cost $100 the first 2 days and $20 after that.

"For anyone passionate about art, the Fair is a transformative experience: it delivers all the excitement of world-class art fairs with the convenience and personalization of the Internet," said James Cohan, co-founder of VIP Art Fair in collaboration with Jane Cohan, Jonas Almgren and Alessandra Almgren. "We've invited the most prestigious international galleries, both established and emerging, to come together for an online event, creating a virtual community that will allow collectors, curators and the public to access distinguished galleries and learn about their artists, all with unparalleled ease and absolute discretion."

VIP Art Fair Founding Galleries David Zwirner, Galerie Max Hetzler, White Cube, Gagosian, Gallery Koyanagi, Hauser & Wirth, Anna Schwartz Gallery, Xavier Hufkens, Fraenkel Gallery, Kukje Gallery, Sadie Coles HQ and James Cohan Gallery will be joined by other international contemporary galleries.

The revolutionary design of VIP Art Fair allows art collectors the opportunity to view artwork online as never before. VIP Art Fair's technology presents artworks in relation to other works of art and in relative scale to the human figure. Inquisitive visitors can zoom in to examine details of a painting's surface, get multiple views of a three-dimensional work, and watch videos of a multimedia piece. Galleries will provide comprehensive details on artworks and artists, including biographies, catalogue essays, artist films and interviews, and in-depth information that will empower collectors.

One of the many distinct features of the VIP Art Fair is the interactivity between gallery and collector. Each gallery has the ability to hold conversations with collectors via instant messaging, Skype, and telephone to discuss works on offer in the virtual booth. Dealers can also provide access to their gallery's back room inventory, sharing works in real time with collectors in specially-created private rooms on the client's own computer screen.

There are many ways to explore the VIP Art Fair, including online tours which are core to the VIP Art Fair experience. Visitors to the Fair can choose from a wide selection of tours: whether of featured works or a tour created by collectors, critics, and curators from participating museums. Visitors also can design their own personalized tours of the Fair that showcase their favorite works and can be shared with friends or posted in the VIP Lounge. The VIP Lounge is where visitors can watch films of leading private art collections and artists' studios, check out Fair tours created by other visitors, access status updates on art market news, and learn about new works on view in the Fair.

ARTmART 1010 im Künstlerhaus Wien

Von 16.-21. November 2010 findet im Künsterhaus Wien wieder der ARTmART statt. ARTmART ist Ausstellung und Kunstmarkt, mehr als 2000 Werke von über 200 Künstlern werden zum Einheitspreis von 80 Euro verkauft und getauscht. Die Auswahl erfolgt durch Kuratoren, die Qualität und Bandbreite gewährleisten.

Öffnungszeiten: Di: 13.00-22.00, Mi, Do, Fr, Sa: 13.00-21.00, So: 13.00-20.00

Vienna Art Week 2010

Vom 15. bis 21. November 2010 findet zum sechsten Mal die Vienna Art Week statt.

Mit rund 100 Einzelveranstaltungen stellt die Vienna Art Week die größte jährlich stattfindende Veranstaltung zur Kunst in Wien dar. Das diesjährige Thema "Crossing Limits" spielt darauf an, wie unsere Wirklichkeit von Kunst durchdrungen wird und in wirtschaftlichen und sozialen Umbrüchen einen Faktor der Stabilität bildet.

Das Motto der Vienna Art Week 2010 spiegelt sich in der Ausstellung „Crossing Limits. Art in Urban Transitions“ wider. In dem siebentägigen Ausstellungsprojekt mit Installationen und Interventionen präsentieren sich u.a. folgende Künstler: Julien Bismuth, Razvan Botis, Katrina Daschner, Carsten Fock, Aldo Gianotti, Kathi Hofer, Nicolas Jasmin, Birgit Knöchl, Anna-Kirsten Krambeck, Sonia Leimer, Kris Lemsalu, Marissa Lobo, Mahony, Fernando Mesquita, Corinne Rusch, Björn Segschneider, Dorota Walentinowicz. Ein weiteres Highlight im Eröffnungsreigen ist die Ausstellung „Figura cuncta videntis - das allsehende Auge - Hommage an Christoph Schlingensief“, mit der die Thyssen-Bornemisza Art Contemporary das große Vermächtnis von Christoph Schlingensief feiert.

Von Beginn an waren auch Wiener Galerien Teil der Vienna Art Week. Diesmal präsentieren sich rund 30 Galerien im Rahmen der Galerientage an zwei Tagen. Infos zum Galerien-Programm

Die Wiener Off-Space Szene ist auf der Vienna Art Week 2010 stark vertreten: Zahlreiche Künstler nützen vor allem verstärkt den Synergieeffekt der Vienna Art Week und präsentieren sich mit Ausstellungen wie: „NomadMuseum - Präsentation der NomadMuseum- und VSL-Projekte 2010“ (umraum stadtbureau - off-space & urban interface); „Kay Walkowiak. with_out the body“ (Magazin - Verein zur Entwicklung und Erschließung der Künste); „Birgit Graschopf: EIKON SchAUfenster“ (Electric Avenue/quartier 21/MuseumsQuartier Wien); „ARTmART“/„Gregor Schmoll“ (Künstlerhaus); „Druck am Limit“ (Universität für angewandte Kunst Wien/Kro Art Contemporary); „Error/Systemfehler“ (Open Space - Zentrum für Kunstprojekte); „Marina Faust: Shelf“ (Song Song); „Society’s Mood“ (flat1); „Kunstsalon: Das Selbst und die Stadt“ (Fluc); „Der Aufstand der Zeichen“ (k48 - Offensive für zeitgenössische Wahrnehmung); „X Negationen“ (Glockengasse No 9).

Interventionen, Installationen, Performances: Gerald Nestler und Gerald Straub laden zum „Businesslunch: Mittagspause. Kollegenschaft. Reduktionsteller mit Saft“ in private und öffentliche Betriebskantinen. Gilbert Bretterbauer zeigt die Intervention „BackUpSpace“ in der Secession und Absolventen der Universität für angewandte Kunst Wien und Brigitte Kowanz konzipieren für das KHM unter dem Titel „Story behold, story be told“ ortsspezifische Interventionen. Und Bernhard Cella präsentiert in seinem Salon für Kunstbuch die Installation „Ökonomie der Unaufmerksamkeit“. Mit Performances überraschen die Jungdesigner Breaded Escalope im Wien Museum Karlsplatz, die KünstlerInnen Sue Tompkins, Christian Falsnaes und das Duo Rancourt/Yatsuk im Rahmen von „Speak and Spell“ im COCO, das Tanzquartier Wien im Leopold Museum sowie Andreas Haslauer in der BAWAG Contemporary.

Fokus „Öffentlicher Raum“: Auch der Kunst und Architektur im „Öffentlichen Raum“ schenkt die Vienna Art Week 2010 besondere Aufmerksamkeit. In Stadtrundgängen und Gesprächen mit zeitgenössischen Künstlern, mit einem Vortrag in der INOPERAbLE Gallery und im Rahmen des Architekturkongresses „Platz da! European Urban Public Space“ im AZW setzt sich die Vienna Art Week u.a. mit Themen wie der Belebung und Aufwertung von öffentlichen Stadträumen und ihrer gesellschaftspolitischen Relevanz auseinander.

Führungen, Studio Visits, Künstlergespräche: Auch Spezialführungen durch Sonderausstellungen, wie u.a. „Valie Export“ und „Rodin und Wien“ im Belvedere, „Power Up  - Female Pop Art“ in der Kunsthalle Wien und „Schönes Klosterneuburg“ im Essl Museum, Klosterneuburg und die Studiovisits bei zeitgenössischen Künstlern und Architekten, die von Beginn an vom kunstinteressierten Publikum gestürmt wurden, sind wieder Teil des Programms. Heuer zum ersten Mal öffnen auch Wiener Traditionsunternehmen im Rahmen der departure design tour für die Vienna Art Week 2010 ihre Pforten, ebenso die Bundesstudios des BMUKK und die Studios am Bauernmarkt im Lenikushaus.

Infos & Programm: Vienna Art Week 2010
Austellungseröffnungen im Rahmen der Vienna Art Week

Erwin Wurm im Essl Museum

Erwin Wurm, einer der international erfolgreichsten österreichischen Künstler, zeigt im Essl Museum von 19.10.2010 - 30.1.2011 aktuelle, jüngst entstandene Werke. Im Zentrum der Ausstellung >Private Wurm< steht das Elternhaus des Künstlers - in voller Länge und auf einen Meter gestaucht nachgebaut.
Alle Räume des voll eingerichteten Einfamilienhauses werden für die Ausstellungsbesucher zugänglich sein. Darin finden sich gestauchte Interieurs und echte Familienfotos, die Einblicke in die persönliche Vergangenheit des Künstlers geben. Erwin Wurm thematisiert damit in dieser Personale seine Kindheit und Jugend. Mit einer überdimensionierten Polizeikappe etwa, einem weiteren Werk der Ausstellung, deutet Wurm den Beruf seines Vaters, der Polizist war, an. Wie kein anderer Künstler verändert Wurm den Begriff der Skulptur in der zeitgenössischen Kunst, indem er die Dimensionen von Alltagsgegenständen und Immobilien verändert und damit eine verzerrte Wahrnehmung ermöglicht. Die bekannten „One Minute Sculptures“ gehören neben Objekten, Installationen, Zeichnungen, Videos, Fotografien zum unvergleichlichen Repertoire von Erwin Wurm.
Eröffnung: 19.10.2010, 19.00

Valie Export Ausstellungen in Wien und Linz

Um die Aktualität und Bedeutung der künstlerischen Arbeit von Valie Export zu würdigen, finden 2010/11 zwei große Ausstellungen der Künstlerin statt: an ihrem Geburtsort Linz im Lentos Museum sowie an ihrer Wirkungsstätte Wien (Unteres Belvedere) von 16. Oktober 2010 bis 30. Jänner 2011.

Der Focus beider zeitgleich geplanten Ausstellungen liegt auf den Arbeiten der Künstlerin aus den letzten 20 Jahren, die vor allem raumgreifende Installationen umfassen. Die zwei Valie Export-Ausstellungen werden verschiedene motivische Stränge präsentieren, so Arbeiten zu Verletzung und Gewalt, zum Bild der Frau sowie zu ihrer Einpassung, Modifikation und Wandlung durch Architektur, Stadt oder Landschaft, aber auch zur psychischen Verfasstheit sowie zu irritierenden Wahrnehmungswelten und sprachlichen Ausdrucksformen. 

Bis heute wird die Künstlerin Valie Export trotz zahlreicher Ausstellungen im In- und  Ausland vor allem mit ihrem Frühwerk rezipiert: „Tapp und Tastkino“, „Aktionshose: Genitalpanik“ oder die „Body-Sign-Action“ stehen synonym für Valie Export und sind längst zu Ikonen der Kunstgeschichte geworden. Es ist aber vor allem die große Leistung von Valie Export, in einer ungeheuren Vielzahl und Vielfalt für die von ihr gewählten Motive immer wieder aktuelle Inhalte und eine neuartige adäquate Formensprache zu realisieren. Die Videoarbeiten und Videoinstallationen, die Video-, Film- und TV-Räume sowie die konzeptuelle Fotografie präsentieren die Themen der künstlerischen Arbeiten von Valie Export im Hinblick auf die konsequente Verwendung und vor allem auch auf die eigene Entwicklung einer spezifischen medialen Sprache. Die Ausstellungen in Wien und Linz sollen eine neue Perspektive auf das Œuvre Valie Exports ermöglichen, indem gerade auch die insgesamt weniger bekannten, vielfach großformatigen und jüngeren Arbeiten präsentiert werden, um so einen insgesamt größeren Kontext ihrer künstlerischen Arbeit zu ermöglichen.

Die Ausstellungen in Wien und Linz werden von einem gemeinsamen Katalog begleitet, der zahlreiche Texte von namhaften, international agierenden AutorInnen versammelt. Während die Ausstellung motivische Stränge erarbeitet und ihre unterschiedliche Wirkung innerhalb der Medien untersucht, wird die Publikation den genau umgekehrten Ansatz haben und Texte versammeln, die von den von Valie Export verwendeten unterschiedlichen Medien ausgehend ihre spezifische Verwendung für die Inhalte untersucht. Ausgewiesene FachautorInnen werden über Valie Exports Verwendung und künstlerische Aussage in Film, Fotografie, Zeichnung, Performance, Skulptur und Installation arbeiten sowie über die Rolle von Politik und Gesellschaft oder über das Bild der Frau und ihre Identität.

art forum berlin 2010

Vom 7. bis 10. Oktober 2010 findet die fünfzehnte Ausgabe des art forum berlin - die Internationale Kunstmesse statt. Führende Galerien aus den wichtigsten Kunstzentren der Welt präsentieren Kunst seit den sechziger Jahren bis heute. 40.000 Kunstliebhaber aus der ganzen Welt werden das art forum berlin besuchen. Auf dem art forum berlin sind alle künstlerischen Ausdrucksmittel vertreten: Das Repertoire reicht von Malerei, Skulptur und Fotografie über Installationen bis zu Zeichnungen, Grafik, Performance und Videokunst. Sektoren für junge Kunst (focus) und für kulturelle Institutionen und internationale Kunstzeitschriften runden das Ausstellungsprogramm ab. Täglich laden Podiumsdiskussionen (berlin talks) das interessierte Publikum ein, mit renommierten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene über aktuelle Fragen rund um das Sammeln und Ausstellen von Kunst zu diskutieren.
Während des art forum berlin präsentieren Berlins Museen, Galerien und private Kunstinstitutionen ein vielfältiges Programm hochkarätiger Ausstellungen. Exklusive Empfänge und Veranstaltungen sorgen für weitere Anziehungs- und Treffpunkte.

Vienna Gallery Weekend 2010

Am Wochenende vom 17. bis 19. September 2010 findet das erste "Vienna Gallery Weekend" in Wien statt.              
Veranstaltet wird das Vienna Gallery Weekend vom Verband österreichischer Galerien moderner Kunst. Neben den Ausstellungen gibt es auch ein paar Führungen, Fachgespräche und Performances. Insgesamt beteiligen sich 29 Galerien aus Wien am Vienna Gallery Weekend.

Vienna Gallery Weekend Party: 18.9.2010 ab 20.00 im Aux Gazelles, Rahlgasse 5, 1060 Wien, Details/Anmeldung auf Facebook

In einigen Galerien werden Künstler selbst durch ihre Ausstellungen führen, darüber hinaus findet etwa in der Galerie Michaela Stock neben der Schau "transient" von Patrick Baumüller und Viktors Svikis am Freitag (17.9.) von 16.00 - 21.00 Uhr eine "Ghettoblaster-Party" statt (Schleifmühlgasse 18, 1040 Wien). Dabei wird ein kleiner Durchgang mit alten Ghettoblastern gefüllt, die mitgebrachte "Tapes" (Musikkassetten, Anm.) der Gäste sowie des Künstlers Baumüller abspielen werden. Getanzt werden darf natürlich auch, so Galeristin Michaela Stock.               

In der Christine König Galerie wird mit "Hurt Feelings" die erste Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Ai Weiwei in Österreich zu sehen sein. Der politisch aktive Künstler dokumentierte hierfür die Folgen seiner Arbeit "Remembering", für die er 9.000 Kinderrucksäcke an der Fassade des Münchner Hauses der Kunst befestigte. Die Installation war eine Reaktion auf das Erdbebenunglück in der chinesischen Provinz Sichuan im Jahr 2008, bei dem Tausende Kinder ums Leben kamen. Die Aktion und Ai Weiweis Aufruf, das Unglück genauer zu untersuchen, brachten ihm und seinen Mitarbeitern Drohungen ein. Das Ausmaß der Reaktionen präsentiert er nun in Form von Fotos und Videos in Wien.           
Weitere Schauplätze des "Vienna Gallery Weekend" sind u.a. die Galerie Ernst Hilger, die mit "Spaces We Inhabit" Wandgemälde und Live-Performances von Miha Strukelj präsentiert, sowie die Galerie Mezzanin. Zu sehen sind dort Werke von Peter Kogler, der 2 Wände mit seinen Rattenmustern tapezieren wird.

Save the Date: Vienna Art Week 2010

Das Thema der sechsten Vienna Art Week von 15. bis 21. November 2010 lautet diesmal "Crossing Limits".
Im Rahmen der Vienna Art Week 2010 treffen vom 15. bis 21.11.2010 internationale Museumsdirektoren, Kuratoren, Sammler und Kritiker mit Persönlichkeiten aus der Wiener Kunstszene zusammen. 23 teilnehmende Wiener Kunst-Institutionen schaffen mit Spezialführungen durch Sonderausstellungen und Schausammlungen spannende Einblicke in private und öffentliche Kunstdepots. Zahlreiche Programmpartner aus der Off-Space Szene verführen Kunstinteressierte mit Ausstellungseröffnungen, Installationen, Interventionen und Performances.

Dabei agiert Kunst nicht als Stichwortgeber zur Bewältigung gesellschaftlicher Problemfelder, sondern definiert selbstbewusst alternative Modelle des Austauschs, der Vernetzung und der ästhetischen Produktion. "Crossing Limits" zeigt anhand der geografischen Stellung Wiens zwischen Ost und West, wie Künstler mit und in den gegenwärtigen Krisenszenarios durch ein dauerndes Überschreiten geografischer und mentaler Grenzen neue Erfahrungen möglich machen und durch die bewusste Aufgabe von Selbstkontrolle neue Aktionsräume zwischen Öffentlichkeit und privater Sphäre eröffnen.

Auf dem Programm der Vienna Art Week stehen unter anderem Studiovisits bei zeitgenössischen Künstlern und Architekten, Gespräche mit Museumsdirektoren, Künstlern und Kuratoren, Vorträge, Symposien, Tagungen und ein hochkarätig besetztes Diskussionsprogramm. 2010 öffnen zum ersten Mal auch Wiener Traditionsunternehmen und die Bundesstudios des BMUKK für die Vienna Art Week 2010 ihre Pforten. Diese und andere Highlights sorgen eine Woche lang für ein anregendes und kreatives Ambiente für Vernetzung, Austausch und Vermittlung in der Wiener Kunstszene.

Save the Date: Art Basel Miami Beach 2010

Art Basel Miami Beach takes place December 2 - 5, 2010. Art Basel Miami Beach is the most important art show in the United States, a cultural and social highlight for the Americas. As the sister event of Switzerland's Art Basel, the most prestigious art show worldwide for the past 41 years, Art Basel Miami Beach combines an international selection of top galleries with an exciting program of special exhibitions, parties and crossover events featuring music, film, architecture and design. Exhibition sites are located in the city's beautiful Art Deco District, within walking distance of the beach and many hotels.

An exclusive selection of more than 250 leading art galleries from North America, Latin America, Europe, Asia and Africa will exhibit 20th and 21st century artworks by over 2,000 artists. The exhibiting galleries are among the world's most respected art dealers, offering exceptional pieces by both renowned artists and cutting-edge newcomers. Special exhibition sections feature young galleries, performance art, public art projects and video art. The show will be a vital source for art lovers, allowing them to both discover new developments in contemporary art and experience rare museum-calibre artworks.

Save the Date: Stroke.03 in Berlin

Von 7.10.2010 bis 10.10.2010 findet in Berlin die STROKE.03 - Messe für Urban Art und New Contemporary Art statt.  Die STROKE.ARTFAIR hat seit ihrem Start als Einzelausstellung im Mai 2009 bereits über 20.000 Besucher und mehr als 500 ausstellende Künstler zusammengebracht. Damit ist sie einer der einflussreichsten Events für New Contemporary und Urban Art. Die STROKE.03 markiert für die Messe, die im zweiten Jahr regelmäßig im Frühjahr in München gezeigt wird, eine neue Dimension: Erstmals findet der Event in Berlin statt – und zwar im Herbst, zeitgleich mit anderen wichtigen Kunstmessen. In dieser Jahreszeit wird Berlin zum Mekka für Kunstinteressierte und Händler aus aller Welt. Ihnen zeigt die STROKE.ARTFAIR eine völlig neue Interpretation des Themas Urban Art.

 Ziel ist, die internationale und lokale Kunstszene um ein neues, ungewöhnliches Element zu bereichern. Mit einem Mix aus Malerei, Plakatkunst, Schablonenkunst, Grafik, Cut-Outs, Aufklebern, Collagen und vielem mehr präsentiert die STROKE.03 ein Spektrum, das nicht nur weit über das Gewöhnliche, sondern auch über das Gewohnte hinausgeht.

Nicht umsonst gilt Berlin als internationale Hochburg für Urban- und Street-Art. „Wir sind bereits seit vier Jahren mit unserer Galerie Intoxicated Demons in Berlin fest verwurzelt. In Berlin muss man Urban Art nicht mehr erklären. Die Kunst hat sich hier erfolgreich im Straßenbild und in den Galerien gleichermaßen etabliert. Natürlich haben wir gerade im Herbst in Berlin eine Außenseiterrolle – auch das passt gut zu unserem Konzept und unseren Inhalten“, meint Marco Schwalbe, Veranstalter der STROKE.ARTFAIR.

Die gezeigte Kunst kommt von der Straße und hat ihre Herkunft nie vergessen oder verleugnet. Über methodische und inhaltliche Grenzen hinweg werden zeitgenössische Themen wie Politik, Kultur oder auch Lifestyle, Werbung und urbanes Leben präsentiert. Die Akteure lassen sich von einem Mix aus Malerei, Werbung, Comics, zeitgenössischer Kunst und Graffiti inspirieren, möchten dabei aber nicht nur ihre Generation ansprechen, sondern das Publikum alters- und schichtübergreifend erreichen. Dabei entstehen reizvolle, oft provozierende Gegensätze – zum Beispiel durch die Präsentation von Straßenkunst im White Cube. Auch den Künstlern sind diese Brüche bewusst, der Wandel hin zur „etablierten“ Kunstwelt spiegelt sich in vielen Werken wieder. Die Zeiten scheinen günstig für Events wie die STROKE.03: Noch nie war die Nachfrage und das Interesse an Urban- und New Contemporary Art größer als heute.

Bob Dylan - The Brasil Series - Copenhagen

Bob Dylan - The Brasil Series, 4 September 2010 - 30 January 2011 at National Gallery of Denmark / Copenhagen.
Bob Dylan has always worked on other projects concurrently with his music. Since the 1960s he has, among other things, worked with pictorial art. A number of album covers and small-scale exhibitions have been visible signs of Dylan’s early work as a visual artist. According to Dylan, an artist must always be moving and changing, and so an oscillation between different modes of expression strikes him as entirely natural. “I have always painted. I have always held on to that one way or another.”

Dylan created the paintings of The Brazil Series specifically for the exhibition at National Gallery of Denmark, meaning that this is the first time they are accessible to the general public. The series comprises approximately 40 canvases depicting Brazilian scenes, hence the title The Brazil Series. According to Dylan himself, this exhibition is an accurate reflection of his endeavours as a visual artists; an area of work which has received increasingly intensive focus from the artist himself in recent years.
The subject matter in The Brazil Series is gathered from widely different Brazilian settings. All of the scenes depicted take their point of departure in reality as we see it, often incorporating a narrative with a clearly discernable story.

In The Brazil Series Bob Dylan demonstrates his phenomenal powers of observation. He uses his images to tell us stories that range from the everyday and descriptive to the violently dramatic, incorporating strong elements of fiction. The stories from Brazil flow out to reach us from the cracks opened by the artist; each fragment adding another aspect to the overall journey Dylan invites us to take.

Viennabiennale 010

Viennabiennale 010: 1.9.- 1.11.2010  Die Viennabiennale versteht sich als Plattform für die Präsentation und als Drehscheibe der Kommunikation zu aktuellen Positionen bildender Kunst. Die Viennabiennale findet seit dem Debut 2006 alle 2 Jahre in Wien statt. Das Projekt lebte und lebt durch die Vernetzung der existierenden Infrastruktur der Szene für bildende Kunst in Wien und international (Ateliers, Off Spaces, Galerien, Programmkinos und Räumlichkeiten der Institutionen Akademie der bildenden Künste Wien, der Kunsthalle Wien sowie einzelner Kulturinstitute).
In den letzten Jahren wurde Urban art als allgemeines Großstadtphänomen bezeichnet und als Streetart verkauft. Durch die transmediale Erweiterung zu performativen und installativen Großstadtinterventionen wandelt sich die Strömung zu einer schnelllebigen und geographisch unabhängigen Kunstform. Diesem Phänomen zwischen Selbstbestimmung und Vereinnahmung nimmt sich die Viennabiennale an. Durch die gezielte Herauskehrung der Differenzen in heterogenen Ausstellungen auch mit „klassischer“ bildender Kunst, soll die Spannung des Konflikts und der Differenz als Gegenpol zur allumfassenden Integration in „den“ etablierten Kunstbetrieb dargestellt werden. Durch die Vernetzung unterschiedlichster Akteure wird die Idee der Sichtbarmachung des lebendigen schöpferischen Potenzials in Wien und der Ausbau einer jungen, internationalen Kunstplattform auch bei der dritten Viennabiennale konsequent weiterverfolgt.
Detaillierte Informationen zum Programm

Save the Date: Vienna Design Week 2010

Die Vienna Design Week ist ein Designfestival mit einer Vielzahl an Schauplätzen in ganz Wien. Die von der Neigungsgruppe Design kuratierte Veranstaltung geht dieses Jahr in ihre vierte Runde. Vom 1. bis 10. Oktober 2010 präsentiert die Vienna Design Week nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, Möbel- und Industriedesign sowie experimentelle Ansätze. Darüber hinaus gewährt die Vienna Design Week Einblicke in verschiedene Aspekte des Grafikdesigns. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten an Ort und Stelle anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts.

Die Vienna Design Week macht ganz Wien zum Schauplatz und zum Schauraum für Design. In enger Zusammenarbeit mit den Wiener Museen, produzierenden Betrieben und Designern aus aller Welt zeigt das Festival sehr unterschiedliche Zugänge zum Thema – inhaltlich wie örtlich. International, aber lokal verortet, so lautet das Motto der Vienna Design Week.
Design ist mehr als das gestaltete Objekt: Die Neigungsgruppe Design definiert den Begriff als elementaren Bestandteil der Kulturproduktion. Das Festival macht anschaulich, wie grundlegend Design unsere materielle Kultur, unseren Alltag und unsere Warenwelt prägt, ebenso wie Lebensstil und Mode, also unser gesamtes ästhetisches Empfinden und Urteilen. Das gibt Anlass, Design nicht nur zu feiern, sondern auch kritisch zu diskutieren. Die Vienna Design Week hat sich beides zur Aufgabe gemacht.

Opening der Vienna Design Week: 30.September 2010 ab 19.00  im Liechtenstein Museum Wien

BAWAG Contemporary: Phyllida Barlow - Street

Von 9.September bis 27. Oktober 2010 zeigt die BAWAG Contemporary in Wien die britische Installationskünstlerin Phyllida Barlow. Die Ausstellung Street in der BAWAG Contemporary umfasst sechs neue Arbeiten von Phyllida Barlow, die direkt auf die spezifische Architektur der Räume antworten. Die Straße als Arrangement aus verschiedenen Zeiten, als Kombination unterschiedlichster Materialien, als Ergebnis zahlloser Einflüsse und Aktionen wird damit vorübergehend in die Galerie geholt.

Bob Dylan - Ausstellung in Kopenhagen

Bob Dylan zeigt in Kopenhagen 40 großformatige Acryl-Bilder und 8 Zeichnungen mit Eindrücken seiner Brasilien-Aufenthalte. Von 4.9.2010 bis 30.1.2011 stellt Bob Dylan in der Kopenhagener Nationalgalerie Statens Museum for Kunst zum ersten Mal großformatige Gemälde aus, die er eigens dafür als Auftragsarbeiten angefertigt hat.

Unter dem Titel "The Brazil Series" werden 40 Acryl-Bilder und acht Zeichnungen vorgestellt, die Bob Dylan zu seinen Eindrücken von Reisen in Brasilien gefertigt hat. Ende 2007 waren in Chemnitz erstmals Bilder des seit fast 50 Jahren als Musiker erfolgreichen Amerikaners in einer eigenen Ausstellung zu sehen: "The Drawn Blank Series" hieß die international stark beachtete Schau mit 140 Aquarellen und Gouachen, die im Frühjahr 2010 auch in der Halcyon Gallery in London gezeigt wurde.
Für die Schau in Kopenhagen hatte Dylan angekündigt, Bilder mit neuer Technik und neuen Materialien zu liefern. "Brasilien hab ich als Thema gewählt, weil ich oft da war und die Atmosphäre mag", erklärte der Musiker nach Museumsangaben

Online-Kunstmesse: VIP Art Fair

Eine Reihe von internationalen Galerien laden vom 22. bis 30.1. 2011 erstmals zu der ausschließlich im Internet stattfindenden "VIP Art Fair". Bei der Online-Kunstmesse können sich Sammler umfassend über das Angebot auf dem internationalen Markt informieren, ohne einen Schritt aus dem Haus zu gehen. "Für jeden mit einer Leidenschaft für Kunst ist diese Messe eine vollkommen neue Erfahrung", erklärten die Veranstalter der VIP Art Fair. "Wir schaffen eine virtuelle Community, die es Sammlern, Kuratoren und der interessierten Öffentlichkeit ermöglicht, auf herausragende Galerien zuzugreifen und etwas über ihre Künstler zu erfahren - und all das mit nie zuvor dagewesener Leichtigkeit."

Sich auf der VIP Art Fair umzuschauen, kostet nichts. Zu den Galerien können Interessierte direkten Kontakt aufnehmen und sich in eigens dafür angelegten Private Rooms in Echtzeit Arbeiten auf ihrem Computer zeigen lassen. Um die interaktiven Möglichkeiten zu nutzen, brauchen Besucher ein VIP-Ticket. Dieses kostet an den ersten beiden Tagen 100 US-Dollar für die gesamte VIP Art Fair. Wer erst am dritten Tag einsteigt, ist mit 20 USD dabei. Zu den Gründungsmitgliedern der VIP Art Fair zählen u.a. die US-Galerien Gagosian und David Zwirner, die Londoner White Cube, Hauser & Wirth aus Zürich und die Berliner Galerie Max Hetzler.

The Beatles - Guldenstern

50 Jahre "The Beatles"...  Die Ikonen der Pop-Kultur sind ein beliebtes Sujet der Pop-Art. Auch das deutsche Pop-Art Duo Guldenstern hat die Beatles "verarbeitet":

Guldenstern "The Beatles", 2003 - Mixed Media auf Aluminium (100x100 cm)

Marrakech Art Fair

The first edition of the Marrakech Art Fair will be held from 8 to 11 October 2010 (with a preview on 8 October) at the Es Saadi Palace in Marrakech. 50 international art galleries are pleased to invite professionals and passionate art collectors to present their recent discoveries during a 4-day event. Modern art and contemporary art will be high on the agenda. Works of art and creations from the 20th and 21st centuries.
A series of cultural and artistic events will take place during the Marrakech Art Fair, such as exhibitions in cultural center, visits of artist's studios, presentations of private collections and more.

Frieda Kahlo Ausstellung in Wien

Frida Kahlo Ausstellung - Retrospektive im Kunstforum Wien: 1.9. bis 5.12.2010. Das Bank Austria Kunstforum zeigt die erste umfassende Ausstellung über Frida Kahlo in Österreich. Der Mythos der mexikanischen Künstlerin hat globales Format angenommen; Frida Kahlo ist eine Ikone mit Starcharakter: Identifikationsfigur der mexikanischen Kultur, Vorreiterin der feministischen Bewegung, Marke einer großen Merchandising-Maschinerie, schillernd exotische Filmvorlage für das Hollywoodkino.

Kahlos Kunst ist untrennbar mit ihrer Vita verbunden. Gemälde und Zeichnungen sind nicht nur das Spiegelbild ihres durch körperliches und psychisches Leid geprägten Lebens – Frida Kahlo litt ihr Leben lang an den Folgeschäden eines lebensgefährliche Busunfalls in ihrer Jugend – sondern ihr malerisches und zeichnerisches Œuvre zählt auch zu den komplexesten Kapiteln der Kunst der Zwischenkriegszeit zwischen Neuer Sachlichkeit und Surrealismus. In den 20er Jahren entstehen feingezeichnete Selbstdarstellungen, orientiert am Figurenideal der Renaissancemalerei. Zu Beginn der 30er Jahre malt Frida Kahlo die ersten surrealistischen Bilder: in kombinatorischer Strategie, beeinflusst von den Cadavres exquis, den spontanen Zeichnungscollagen der Surrealisten, mit denen Frida regen Kontakt pflegte, malt sie ikonografisch-vielschichtige Kompositionen, die ihrer inneren Welt entspringen. Um 1940 gewinnen Kahlos Selbstbildnisse an Expression. Anstelle des neutralen Blicks tritt das »autoritäre Auge«: Frida inszeniert sich wie eine »anbetungswürdige« Heiligenfigur, ihrer dominanten Ausstrahlung ist nicht zu entkommen.

Die Ausstellung Frida Kahlo Retrospektive in Wien umfasst rund 70 Gemälde und 30 Zeichnungen, ergänzt durch eine repräsentative Auswahl von fotografischem Dokumentationsmaterial, das von Cristina Kahlo, Fridas Großnichte, zusammengestellt wird. Der Großteil von Frida Kahlos künstlerischem Vermächtnis befindet sich in Mexiko, der Rest vorwiegend in den USA – aus öffentlichen und privaten Sammlungen dieser Länder kommen auch die meisten von Fridas Hauptwerken nach Wien. Angesichts der mangelnden Präsenz von Kahlo’s Œuvre in europäischen Sammlungen und der wenigen Ausstellungsprojekte in Europa darf diese Schau als Sensation für Wien angesehen werden.

The MoMA iPhone App

New: The MoMA iPhone App! Carry MoMA New York City with you wherever you go. Use the MoMA iPhone App to find out what’s on at the Museum, plan a visit, browse or search tens of thousands of works in the collection, take multimedia tours, or learn about artists and art terms. Take a picture of a work of art and send it to a friend, or put together a playlist to create a soundtrack for your MoMA visit.

The MoMA iPhone application features include:

• A Calendar of current and upcoming exhibitions, daily events and screening, with the ability to share via Facebook or Twitter.

• Tours, which include the MoMA Audio programs, with five distinct tour options, as well as the ability to browse by floor or stop number.

• An Art index of all works and artists featured in the collection as well as a database of art terms.

• Information about the museum, including hours, admissions and directions.

• MoMA Snaps offers the option to take a picture and send it as a Museum postcard.

• MoMA Tracks allows visitors to select tracks from their own music library to listen to while exploring the Museum or the MoMA App.

Night & Light von Teresa Mar - Galerie artmark

Im Rahmen der FILL IT UP - Urban Art-Seesions der Galerie artmark in Wien gibts am 11.8.2010 von 19.00-22.00 Lichtprojektionen der Künstlerin Teresa Mar zu sehen. Teresa Mar versteht sich als 'bildnerische Architektin', wenn sie ihre Collagen via Licht und digitaler Printmedien in den öffentlichen Raum transportiert und so ein breites Spektrum an Betrachtern erreicht. Durch das Spiel mit Licht und Schatten, Farbe und Form entstehen komplexe Bildbotschaften, die jenen weiten Assoziationsspielraum erschließen, den die Künstlerin bezweckt.

Teresa Mar

Adresse: artmark galerie: 1010 Wien, Singerstraße 17 (Eingang Grünangergasse)

Save the Date: Urban Art - ESCAPE 2010 Wien

Die Internationale Urban Art Ausstellung ESCAPE 2010 - Escape the Golden Cage findet von 1.10. bis 24.10.2010 in Wien statt. Aktuelle Infos:

Facebook: www.facebook.com/ESCAPE2010.EscapeTheGoldenCage
Twitter: www.twitter.com/ESCGoldenCage

The Saatchi Opus HD for iPad

New: The Saatchi Opus HD app for iPad. The Saatchi Gallery first opened in a disused paint factory in Boundary Road, London, in 1985 and its influence on art in Britain and around the world has been felt ever since. The Saatchi Gallery shows the most interesting artists of the day, often acting as a springboard to artists unknown at the time, and has attracted much attention from both critics and the public – along with plenty of controversy. Any history of the Saatchi Gallery is a record of three decades of contemporary art, and the Saatchi Opus, produced in cooperation with the Saatchi Gallery, is its definitive chronicle. Now you can explore the Saatchi Opus in an incredible new digital multimedia edition specially created for the Apple iPad.

The original Saatchi Opus is a stunning 800-page publication, strictly limited to 950 copies, each personally signed by Charles Saatchi. The iPad edition recreates all of the content of the Opus, and includes exclusive media and features.

The Saatchi Opus iPad App - features:
- Divided into sections reflecting the gallery’s different phases and exhibitions, including the infamous Sensation and controversial Young British Artists, as well as The Triumph of Painting and New Chinese Art.

- An opportunity to relive the gallery experience through previously unpublished installation shots of Boundary Road, County Hall and the new Saatchi Gallery at the Duke of York's Headquarters, Chelsea.

- Covering three decades of contemporary art featuring over 150 international artists including Jake and Dinos Chapman, Tracey Emin, Lucian Freud, Damien Hirst, Jeff Koons, Sarah Lucas, Brice Marden, Ron Mueck, Bruce Nauman, Paula Rego, Jenny Saville, Andy Warhol, Rachel Whiteread, Zhang Xiaoghang and many more.

- Exclusive essays by leading art critics Richard Cork and Brian Sewell, Sir Norman Rosenthal, former Secretary of Exhibitions at The Royal Academy of Art, and actor and devoted art collector Steve Martin.

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- Almost 100 video clips from the Saatchi Gallery’s archives bringing the artworks to life

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Beyond Punk at Signal Gallery London

Signal Gallery London presents "Beyond Punk" (13.-21. August 2010) featuring the artwork of punk musicians, artists associated with punk bands and artistic friends of punk. The legendary bassist from The Adverts, Gaye Advert, curates the exhibition, which will gather together a fantastic collection of 'hell raising' talent.

From the outset, the punk movement was about more than just music. The punk 'look' was as vibrant and 'shocking'. Many punk musicians started their creative lives as visual artists who, one day, found themselves playing a guitar, bashing a drum or shouting into a microphone and before they knew it, they had recording contracts and gigs booked well into the future. The result of this musical success was that their artwork took a back seat. Over time, many of these musicians have returned to their creative roots and started producing artworks again. This rich wellspring of visual talent will be the centerpiece of the 'Beyond Punk' exhibition. 

The line up speaks for itself: Adam Ant (Adam & the Ants), Charlie Harper (UK Subs), Chris Brief (The Briefs), Dale Grimshaw, Dee Generate (Eater), Gaye Black (Adverts), Gee Vaucher (Crass), Jamie Reid (Sex Pistols), Knox (Vibrators), Nick Taggart (Zkrr Zkretna), Philip Barker (Buzzcocks), Poly Styrene (X Ray Spex), Shanne Bradley (Nipple Erectors), Shepard Fairey, Steve Ignorant (Crass) and Youth (Killing Joke). And more...

'Beyond Punk' will reflect the richly varied inventive world that has grown up around the punk movement over the past thirty-five years. In an age when the young find it increasingly hard to achieve new ways to shock their elders, nostalgia for the simple but effective 'fuck off' of punk is very strong. Those musicians and artists involved in the movement are being recognized as the last 'lost' generation.

Save the Date: Vienna Gallery Weekend

Zum ersten Mal findet von 17. bis 19. September 2010 das VIENNA GALLERY WEEKEND statt.
Kunst und Tradition prägen das Stadtbild Wiens wie kaum eine andere Stadt Mitteleuropas. Neben den zahlreichen Museen und Institutionen hat sich eine internationale Galerienszene mit Schwerpunkt Gegenwartskunst entwickelt.
Endlich finden sich auch in Wien (ähnlich wie zb in Berlin) Galerien zum Vienna Gallery Weekend zusammen, an dem ein vielfältiges Programm für Kunst-Interessenten und Kunstsammler geboten werden soll: Ausstellungseröffnungen, Führungen, Galerienfrühstück, Cocktails und vieles mehr sind zu erwarten.

Mit dabei beim Vienna Gallery Weekend 2010 sind diese Galerien: Artmark Galerie Wien, Charim Galerie, Christine König Galerie, Engholm Galerie, Gabriele Senn Galerie, Galerie Andreas Huber, Galerie Ernst Hilger, Galerie Frey, Galerie Grita Insam, Galerie Heike Curtze, Galerie Hubert Winter, Galerie Krinzinger, Galerie Krobath, Galerie Lang Wien, Galerie MAM Mario Mauroner, Galerie Martin Janda, Galerie Meyer Kainer, Galerie Mezzanin, Galerie Michaela Stock, Galerie Nächst St.Stephan, Galerie Steinek, Galerie Ulrike Hrobsky, Galerie Winiarzyk, Kro Art Gallery, Layr Wuestenhagen, Momentum, Projektraum Viktor Bucher, White8/Vienna, ZS Art.

Aktualisierung: seit Ende August gibt es auf der Website viennagalleryweekend.com einige weitere Informationen zum Programm der Galierien, leider sehr gut versteckt und extrem unübersichtlich...
Zum Download gibts ein 13MB-Programmheftchen als PDF...
Soweit dort nachvollziehbar, gibts bei den meisten Galerien am 17.9. am Abend eine Eröffnung (bei einigen bereits am 16.9.), Samstag und Sonntag gibt es in einigen Galerien "Brunch" und die meisten Galerien haben Samstag und Sonntag geöffnet (genaue Zeiten sind leider nicht ersichtlich).

Vienna Gallery Weekend Party: 18.9.2010 ab 20.00 im Aux Gazelles, Rahlgasse 5, 1060 Wien
Details/Anmeldung auf Facebook

Führungen im Rahmen des Vienna Gallery Weekend:
18. 9. 2010, 16.00: Next Generation: Elsa König und Katharina Senn zeigen ihre Favourites.
19. 9. 2010 11.00: Englischsprachige Führung durch die Galerien Momentum, Gabriele Senn,
Christine König, Kerstin Engholm, Andreas Huber von Simon Rees (Kurator, Contemporary Art Centre / Vilnius).
19. 9. 2010, 16.00: Next Generation: Johanna Braun zeigt ihre Favourites.
Treffpunkt: Momentum Lager, Wiedner Hauptstraße 18

Frieda Kahlo Retrospective in Vienna

Frida Kahlo Retrospective in Vienna: 1.9.-5.12.2010, Kunstforum Wien. In autumn 2010, the Bank Austria Kunstforum is presenting the first ever comprehensive Frida Kahlo retrospective in Austria. The myth surrounding the Mexican artist has taken on global format; Frida Kahlo is an icon with star character: an identification figure of Mexican culture, forerunner of the feminist movement, a brand promoted in a mega-merchandising machine, glitteringly exotic film subject for the Hollywood cinema.

Kahlo’s art is inseparably tied in with her life. Paintings and drawings are not only the mirror of her life history, which was marked by physical and mental affliction – Frida suffered the whole of her life from the injuries caused by a horrific bus accident.
During the last years of her life Frida Kahlo was confined to her bed. Her oeuvre in painting and the graphic arts comprises one of the most complex chapters in the period between the wars, between Neue Sachlichkeit – New Objectivity – and surrealism. During the 1920s she created graceful and delicate self-portraits, oriented on the figural ideal of Renaissance painting.

In the early thirties her paintings show the first tendencies towards surrealism: her strategy was one of combination, influenced by the cadavres exquis, the spontaneous graphic collages of the surrealists with whom Frida Kahlo was in keen contact; an approach which produced iconographically complex compositions springing out of her inner life

Around 1940 Kahlo’s self-portraits gain in expression. Instead of a neutral glance we see the “authoritarian eye”: Frida takes the stage like a saint “worthy of adulation”; her dominant aura is inescapable.
The exhibition Frida Kahlo – Retrospective contains 60 paintings and 90 works on paper. These are joined by a representative selection of photographic documents, compiled by Frida’s great-niece Cristina Kahlo. Among them are iconic photos taken of her by Nickolas Muray: enthralling examples of the self-scenario she projected and which contributed decisively to the construction of her myth.
Most of Kahlo’s artistic legacy is in Mexico and the USA. In view of the marginal number of paintings Kahlo produced (the catalogue raisonné lists no more than 143), the lack of Kahlo’s oeuvre in European collections, and the sparsity of exhibition projects in Europe, we may regard this show as a sensation for Vienna.

Save the Date: ART.FAIR 21 Köln

Save the Date: ART.FAIR 21 Messe für aktuelle Kunst von 29.10.-1.11.2010 in Köln. Die ART.FAIR 21 hat sich in den letzten 8 Jahren als Messe für aktuelle Kunst fest im Kalender der internationalen Kunstszene etabliert. Einmal im Jahr präsentiert die ART.FAIR 21 vielversprechende junge Positionen und ausgewählte aktuelle Arbeiten bewährter, international vertretener Künstler.
Mit dem Umzug in das Staatenhaus am Rheinpark in Köln bleibt die ART.FAIR 21 ihrem Konzept treu – Kunstausstellung und -veranstaltungen zusammen unter einem außergewöhnlichen Dach. Neu gewonnener Raum erlaubt zugleich die Erweiterung der Ausstellungsfläche und -möglichkeiten und schafft sowohl für Galeristen als auch Besucher neue Anreize auf dieser Kunstmesse.

Lichtinstallation Karlskirche Wien

Eine faszinierende Licht-Installation der österreichischen Künstlerin Teresa Mar für die Karlskirche in Wien war in der Pfingstwoche zu sehen. Die Lichtinstallation basiert auf Metamorphosen und auf Bildbotschaften, die sich dem Zuschauer erst durch die Wiederholung erschließen. Das Thema der Metamorphose passt atmosphärisch zu Pfingsten und die Symbolik des Heiligen Geistes in Form der weißen Taube, kommt in der Projektion wiederholt vor. In der Lichtinstallation von Teresa Mar an der Karlskirche geht es um die subtile Wiederholung von verschiedenen Bildelementen wie Kreuz, betende Hände, Granatapfel, Passionsblume, Fischer/Fischerin und von Symbolen wie das Schlaf (Pfingstmoment), nach links laufender Knabe, fallender Mann (Leidmoment), die Lichtfigur, das AUGE (himmlischer Moment), deren Metamorphosen durch Licht und Schatten das eigentliche Bild ergeben.



Teresa Mar lebt in Barcelona, Wien und Klagenfurt und transportiert ihre Bildbotschaften via Lichtprojektion und digitaler Printmedien in den offenen Raum.

Galerienrundgang Wien am 10.Juni 2010

Am Donnerstag den 10. Juni von 17.00-22.00 findet wieder der Galerien-Rundgang in der Wiener Innenstadt statt. 43 Galerien laden zum Besuch ein, in zahlreichen Galerien finden zeitgleich Eröffnungen statt. Der Wiener Galerienrundgang, der 2010 drei mal stattfindet (März, Juni, Oktober) ist an sich eine tolle Sache, bloss ist der Zeitrahmen mit 5 Stunden eben etwas knapp bemessen. Die Einbeziehung des Wochenendes, etwa nach dem Konzept des Gallery Weekend Berlin, wäre wünschenswert und würde es auch internationalen Kunstinteressenten und -sammlern ermöglichen, sich ein Bild von der Wiener Galeristen-Szene zu machen!

Infos & Programm: www.galerienrundgang.at

Viennafair 2010 - Video

Eindrücke von der Kunstmesse Viennafair 2010 - Video by CastYourArt:



Während sich bei Preview und anschliessender Vernissage der Viennafair am Mittwoch bei toller Stimmung lt. Medienberichten rund 4500 Gäste tummelten, war der Besucherandrang am ersten offiziellen Messetag eher verhalten. Am Freitag (verlängerte Öffnungszeit bis 21.00 mit Performance-Nite) und am Wochenende wird sich zeigen, wie gut es der Viennafair gelingt, Kunst-Interessenten und Sammler anzuziehen.

Viennafair 2010

Von 5.-9. Mai findet wieder die Kunstmesse Viennafair 2010 im Messezentrum Wien, Halle A statt.

Vernissage Viennafair: 5. Mai ab 18.00
After-Vernissage-Party ab 21.30 in der Rinderhalle St.Marx, 1030 Wien

Die Viennafair gilt als wichtigste Kunstmesse für zeitgenössische Kunst in Österreich und macht mit zahlreichen Events und Parallelveranstaltungen Wien für eine Woche zum Kunstmekka. Die Kunstmesse setzt neben dem bereits eingeführten Fokus auf Mittel- und Osteuropa heuer auch auf den Themenschwerpunkt Film- und Videokunst.
So findet unter dem Titel "Borrowed Time" eine von Edek Bartz, dem künstlerischen Leiter der Viennafair, kuratierte Sonderausstellung statt. Die Intention der Ausstellung ist es, durch die Aneinanderreihung von Zitaten eine polyphone Struktur kurzer Sequenzen zu kreieren. Bartz hat aus diesem Grund für die Auswahl der präsentierten Film- und Videoarbeiten ganz bewusst private und öffentliche Sammlungen, wie beispielsweise die Pariser Sammlungen von Philippe Cohen und Isabelle und Conrad Lemaitre, die italienische Sammlung Joachim Rubner, die EVN-Sammlung und die Sammlung Essl ausgewählt, die unterschiedliche thematische und zeitliche Fokussierungen haben, um ein breitgefächertes Wahrnehmungsspektrum zu erzielen.
Der Viennafair ist es heuer gelungen, einen neuen Rekord an Teilnehmern aus Mittel- und Osteuropa zu erzielen. 33 Galerien sind vertreten, darunter auch erstmals 2 türkische Galerien. In den Jahren davor war die Zahl der Galerien aus der CEE-Region kontinuierlich zurückgegangen. Die Wirtschaftskrise machte dieser Region besonders zu schaffen. Wie in den Vorjahren ist auch dieses Mal Polen mit 9 Galerien am stärksten vertreten. lokal_30, Program und ZAK | Branicka sind bereits Stammgäste auf der Viennafair, zum zweiten Mal mit dabei sind Pies und Leto, neu kommen die Galerien Collectiva, Delikatesy, Piekary und Profile Foundation hinzu. Mit jeweils 5 Galerien sind Ungarn und Slowenien vertreten, aus der Slowakei nehmen die Galerien Feriancova Contemporay, Krokus, Photoport und Space an der Kunstmesse in Wien teil.

Aus Österreich sind nicht alle, aber dennoch wieder viele namhafte Galerien auf der Viennafair vertreten: u.a. Charim, Heike Curtze, Hilger, Insam, Galerie nächst St. Stephan, Krinzinger, Kargl, Knoll, Layr-Wuestenhagen, Elisabeth & Klaus Thoman, Andreas Huber, Michaela Stock.
So zeigt etwa die Galerie Hilger Arbeiten von Andreas Leikauf und Julie Monaco, Georg Kargl kommt mit Max Peintner, Knoll bringt wie bereits im Vorjahr Skulpturen von Tony Cragg mit, und Krinzinger unter anderen Arbeiten von Eva Schlegel. Die Salzburger Galerie Mario Mauroner zeigt u.a. Bruno Peinado und die Galerie nächst St. Stephan Katharina Grosse.

Performance Nite: Am Freitag, 7.5., ist die Viennafair erstmals bis 21 Uhr geöffnet. Ab 18 Uhr finden in der Halle A unter dem Motto "Performance Nite" Performances statt. Künstler zeigen an diesem Abend Live-Performances, die eigens für die Messe enwickelt worden sind.

Gallery Weekend Berlin - Termine & Events

Ein paar Termine zum Gallery Weekend Berlin (Quelle: Berliner Zeitung)

Bettina Allamoda: Die konzeptuell so raffinierte Künstlerin zeigt neue Skulpturen. Daneben ist Carsten Fock, längst mehr als ein Geheimtipp, mit seinen struppigen Arbeiten zu sehen. Wer die Galerie September versäumt, ist selbst schuld. Charlottenstraße 1 (Kreuzberg). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 19. Juni, Di-Sa 12-18 Uhr.

Georg Baselitz: Gravuren der letzten 10 Jahre. Jordan/Seydoux, Auguststraße 22 (Mitte). Eröffnung 30. April, 16 Uhr. Bis 3. Juli, Di-Sa 12-18 Uhr. 1./2. Mai 10-19 Uhr.

Michael Buthe: Einst ein orientalischer Prinz aus Köln und ziemlich berühmt, ist es ruhig um den 1994 verstorbenen Künstler und seine märchenhaften Bilder geworden. Zeit, ihn wieder zu entdecken. Reception Berlin, Kurfürstenstraße 5 (Tiergarten). Eröffnung 30. April, 16 Uhr. Bis 12. Juni, Mi-Sa 11-18 Uhr.

Asta Gröting: Ein Rückblick auf die letzten 15 Jahre. Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestraße 128/129. Eröffnung 30. April, 19 Uhr. Bis 13. Juni Di-So 12-18, Do bis 20 Uhr. Live-Performance täglich außer Di, 16-18 Uhr.

Damien Hirst: Der Superstar in Berlin, gemeinsam mit seinem Künstlerfreund Michael Joo. Haunch of Venison, Heidestraße 46 (Tiergarten). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 14. August, Di-Sa 11-18 Uhr.

Christopher Lehmpfuhl: Der neoexpressive Maler hat von 2008 bis 2010 den Abriss des Palasts der Republik in 25 großen Bildern festgehalten. Ehem. Münze, Am Molkenmarkt 2 (Mitte). 29. April bis 2. Mai, 12-18 Uhr.

Jürgen Mayer H.: In Berlin hat er noch nicht so viel gebaut, dafür ist der Architekt draußen in der Welt ein Star mit seinen exaltiert schwingenden Gebäuden. Ein Universalgenie, denn er ist auch Künstler. Jetzt gemeinsam mit Liu Wentao zu sehen. Galerie Alexander Ochs, Sophienstraße 21 (Mitte). Eröffnung 30. April, 19 Uhr. Bis 12. Juni, Di-Sa 11-18 Uhr.

Monochrome Reflections: Tolle, kluge Ausstellung über Farbflächen und Spiegelungen in der aktuellen Konzeptkunst. Haubrokshows, Strausberger Platz 19 (Friedrichshain). Bis 12. Juni, Sa 12-18 Uhr. 1./2. Mai 12-18 Uhr.

Louise Nevelson/Ad Reinhardt: Ein Gipfeltreffen der Moderne. Galerie Aurel Scheibler, Charlottenstraße 2 (Mitte). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 3. Juli, Di-Sa 11-18 Uhr.

Cornelia Schleime: "Wer aus mir trinkt, wird ein Reh" - unter diesem Titel zeigt die Malerin neue Bilder. Galerie Michael Schultz, Mommsenstraße 34 (Charlottenburg). Eröffnung 30. April, 19 Uhr. Bis 5. Juni, Di-Fr 10-19, Sa 10-14 Uhr.

H.N. Semjon: "Konstruktion der Moderne". Die fiktive Sammlung eines Berliner Kunstkenners. Schröderstraße 1 (Mitte). Eröffnung 29. April, 19 Uhr. Bis 24. Juli, Do/Fr 17-19, Sa 14-19 Uhr. 30. April, 1./2. Mai 14-19 Uhr.

Sunday: Wer schon seit geraumer den auffällige, kühne, schwarze Neubau am Rosa-Luxemburg-Platz bewundert, kann ihn jetzt auch von innen sehen. Unter dem Namen "Sunday" veranstalten 15 junge Galerien ihr eintägige Nebenveranstaltung zum Gallery Weekend. Mit dabei so spannende Akteure wie Rodeo aus Istanbul Lüttgenmaeijer aus Berlin. Linienstraße 40, 2. Mai, 12-19 Uhr.

Vorbesichtigung: Die Villa Grisebach zeigt zeitgenössische Werke ihrer Frühjahrsauktionen (4./5. Juni). Fasanenstraße 25 (Charlottenburg). 1. Mai 13-18, 2. Mai 11-16 Uhr.

Michel Würthle und Benjamin Katz: Zwei Legenden, der Paris-Bar-Wirt, der auch Künstler ist, und der Fotograf der Künstler. Bourouina Gallery, Charlottenstraße 1 (Kreuzberg). Eröffnung 29. April, 17 Uhr. Bis 19. Juni, Di-Sa 11-18 Uhr.

Mario Ybarra Jr.: Der Kalifornier wildert in der amerikanischen Popkultur und der Straßenkultur und gewinnt daraus hintergründig-lustige Bilder. Galerie Michael Janssen, Rudi-Dutschke-Straße 26 (Kreuzberg). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 19. Juni, Di-Sa 11-18 Uhr. 1./2. Mai 10-19 Uhr.

Thomas Olbricht eröffnet parallel zum Gallery Weekend sein lang erwartetes Privatmuseum, das er "me Collectors Room" nennt. "Passion Fruits" heißt die erste Ausstellung. Terry Rodgers' Champagnerdame gibt einen Vorgeschmack darauf. Ab 1. Mai sind die Schauräume geöffnet. Auguststraße 68 (Mitte), Di-Sa 12-18 Uhr.

Jerry Berndt - Gallery Weekend Berlin

White Trash Contemporary / WTC und NOTO Berlin präsentieren Jerry Berndt - Nighttime zum Gallery Weekend Berlin: Vernissage am 29.4.2010, 19.00 im NOTO Restaurant und Bar, Torstrasse 173, Berlin.

Zwielicht, Halbwelt, Nachtleben. Jerry Berndt hat sich in seiner Künstlerkarriere immer wieder für Zustände der Dunkelheit interessiert. In einzigartigen Fotoreportagen über Bostons Rotlichtmilieu ("Combat Zone") oder Obdachlose ("Missing Persons") dokumentiert er die Schattenseiten der amerikanischen Gesellschaft. Aber er nutzt die Nacht auch als konzeptuellen Rahmen für seine "Nite Works", eine faszinierende Serie von Nachtaufnahmen in der menschenleeren Großstadt. Die kontrastreichen, brilliant komponierten Schwarzweißbilder von Häuserecken in Downtown, geschlossenen Ladenlokalen und beleuchteten Schaufenstern, aufgenommen mit langer Verschlusszeit nur mit vorhandenem Licht, stehen in der Tradition klassischer Fotokünstler wie Eugéne Atget und Brassai, aber auch amerikanischer Fotorealisten wie Walker Evans oder Lee Friedlander. Gleichzeitig belegen sie Jerry Berndts besondere Sensibilität für die sozialen und politischen Schwingungen der Situation. Egal ob er in Stripclubs mit Feingefühl und flinkem Finger am Auslöser auf Tuchfühlung mit Huren, Freiern und Zuhältern geht oder seine Mittelformatkamera in aller Ruhe in schummerigen Gassen auf eine triste Hausfassade richtet, seine Fotografien vermitteln auf magische Art die jeweilige Stimmung des Ortes. Dass Jerry Berndt als politischer Aktivist und Vietnam-Kriegsgegner in den sechziger Jahren vom FBI verfolgt, mit Berufsverbot belegt und damit zu seinen einsamen "Nachtschichten" quasi gezwungen wurde, verleiht den Bildern eine zusätzliche düstere Dimension.

"In seinen Nachtbildern sieht die Stadt aus wie eine leere Theaterbühne, bei der man nicht weiß, ob sie schon verlassen wurde von den echten Menschen oder noch auf sie wartet (...) Man sieht in diesen Bildern, dass das, was sie zeigen, kein unabwendbares Schicksal, sondern menschengemachtes Elend ist - und wenn es ein Kriterium gibt, das politische Fotografie unterscheidet vom melancholischen schwarzweißen Stimmungszeugs, das die Foto-Plakatshops füllt, dann ist es genau dieses", schreibt Niklas Maak über Jerry Berndts Werk in der FAZ.  Jerry Berndt (*1943 Milwaukee) hat sich als Dokumentarfotograf mit Reportagen über den Genozid in Ruanda, den Bürgerkrieg in Haiti und Obdachlose in Amerika einen Namen gemacht. Seine Fotos erscheinen in bedeutenden Publikationen in den USA und Europa, darunter die New York Times, Newsweek und Paris Match. Jerry Berndts Fotos sind in den Sammlungen von Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Boston und die Bibliotheque National in Paris, sowie in der Sammlung von Elton John vertreten.

art austria 2010

Von 26. bis 30. Mai 2010 findet wieder die art austria im und vor dem Museumsquartier Wien statt. Wie gehabt liegt der Schwerpunkt der art austria auf österreichischer Kunst des 20. Jahrhunderts.
Zu sehen: gut abgehangenes von u.a. Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Alfred Hrdlicka, Bruno Gironcoli, Franz West, Max Weiler, Hermann Nitsch, Markus Prachensky etc. sowie Neues & Interessantes wie zB Herbert Soltys (Galerie Zimmermann Kratochwill) oder Tanja Boukal und Urban Grünfelder (Galerie Peithner-Lichtenfels).

Daniel Kroh - ReCLOTHINGS

Eben auf der "Modepalast" - Messe in Wien entdeckt: Die ReCLOTHINGS von Daniel Kroh. Unfassbar genial geschnittene Sakkos, Jacken etc., gefertigt aus getragener Arbeitskleidung. Jedes Teil ein Unikat und so ein tragbares Kunstwerk mit individueller Vergangenheit! Daniel Kroh, gelernter Schneider und studierter Modedesigner in Berlin, entwickelt aus gebrauchter Arbeitsbekleidung Fashiondesign. Was für die Arbeitswelt nicht mehr zu gebrauchen ist, wird Mode!

Daniel Kroh im Interview auf Tschilp: "Nach der Reinigung der Stoffe wähle ich die Filetstücke aus, um die Gebrauchsspuren in einen komplett neuen Kontext zu stellen und so dem Ganzen eine Eleganz zu geben. Die handwerkliche Verarbeitung spielt hierbei eine wichtige Rolle Man darf sich das wie ein großes Puzzle vorstellen: Es kann zum Beispiel passieren, dass eine neue Jacke aus 10 alten Latzhosen entsteht. Jedes ReClothing ist ein Unikat und für mich auch eine Art tragbare, textile Collage. Letztendlich entscheidet der Kunde und Betrachter über das Alleinstellungsmerkmal."
Die Philosophie des ReCLOTHINGS von Daniel Kroh kombiniert mit Respekt und Leichtigkeit die extrem strapazierbaren Stoffe der Berufskleidung von Handwerkern wie Zimmermännern, Malern, Glasern, mit den Zeugnissen ihrer Arbeit: den Gebrauchsspuren. Der Glaser, der die Fensterscheiben auf den Oberschenkeln absetzt und somit feine Schlisse erzeugt. Der Maler, der ein Kunstwerk auf seiner Latzhose schafft. Auf der Kleidung des Schweißers sprühen die Funken. Diese Augenblicke, diese Spuren, wird in den Designs von Daniel Kroh erhalten.

Daniel Kroh im O-Ton auf Tschilp:
Ich hab noch einen Koffer in Wien - Daniel Kroh beantwortet 8 Fragen

Jörg Döring bei 30works Galerie Köln

Sein Ruf als "Deutschlands kreativster Pop-Artist" eilt ihm voraus. Mit seiner Ausstellung "Bad Girls & Good Guys" stellte der Pop-Art Künstler Jörg Döring dieses Prädikat auf beeindruckende Weise unter Beweis. Über 100 Gäste kamen zum Vernissageabend der 30works Galerie in Köln und waren von Jörg Döring und seiner Pop-Art nachhaltig beeindruckt. Wer mochte - und viele Besucher mochten - konnte sich an diesem Abend sein ganz persönliches und signiertes MugShot (Fahndungsfoto) im Stil amerikanischer Police Departments sichern. Zahlreiche, erstmals ausgestellte Unikate und Serigraphien sorgten für eine fulminante Ausstellungseröffnung und eine mitreissende WDR-Reportage.

Neo Rauch: Ausstellungen in Leipzig und München

Neo Rauch (*1960 in Leipzig) zählt zu den außergewöhnlichsten und am meisten diskutierten internationalen Künstlern seiner Generation. Sein unverwechselbares Werk trägt surreale Züge und führt die Geschichte der gegenständlichen Malerei im 20. Jahrhundert, die mit Max Beckmann und Francis Bacon zentrale Orientierungsfiguren gefunden hat, in die Gegenwart fort. Die Parallelität der beiden Ausstellungen in der Pinakothek der Moderne in München und im Museum der bildenden Künste in Leipzig gibt den Besuchern nicht nur einen umfangreicheren Einblick in das Werk von Neo Rauch, sondern ermöglicht ihm durch zwei differenzierte kuratorische Handschriften auch unterschiedliche Blickweisen auf die Arbeiten von Neo Rauch. Es werden insgesamt in jedem Museum ca. 60 Werke zu sehen sein. Zu den Ausstellungen wird im Hatje Cantz Verlag ein etwa 340 Seiten umfassender Katalog erscheinen.

Museum der bildenden Künste Leipzig, Eröffnung: Sonntag, 18. April 2010, 11 Uhr, Dauer der Ausstellung: 18. April - 15. August 2010
Pinakothek der Moderne, München, Eröffnung: Montag, 19. April 2010, 20 Uhr, Dauer der Ausstellung: 20. April - 15. August 2010

Liu Bolin at Eli Klein Fine Art NYC

Eli Klein Fine Art presents Liu Bolin's second solo exhibition at the gallery in New York City (April 30 - June 4, 2010), the show features his new photography and sculpture.

Since Liu Bolin was first exhibited at Eli Klein Fine Art in 2007, the artist's popularity has exploded in the international arena. His message of political protest is understood throughout the world and bridges gaps in language and culture. Discussions of his works have been the subject of emails, blogs, magazine and journal articles on a massive scale.

Liu Bolin's earlier Hiding in the City photography series, in which he paints himself into the urban landscape, was inspired by the Chinese government's demolition of the Suo Jiacun Artist Village in Beijing in 2006. He drew attention to great landmarks in China, both old and modern, while highlighting the lack of recognition which was paid to the citizens that built them. He portrayed the tragedy of the increasing insignificance of the individual in China as the government focused on presenting a modern commercial and industrial image. Rather than trying to fight, people attempted to hide and adapt to these forced changes.

Conversely, Liu Bolin's newest sculptures rejoice in the new hope he has for humanity. His Burning Man and Burning Man Obama represent people's anger and the subsequent desire for change in society. He celebrates people like President Obama who are "on fire," unwilling to accept the world as it is today and trying to stand up for the true needs and concerns of the people.

Born in China's Shandong province in 1973, Liu Bolin earned his Bachelor of Fine Arts from the Shandong College of Arts and his Master of Fine Arts from the Central Academy of Fine Arts in Beijing. His work has been exhibited throughout the world, including at the Today Art Museum in Beijing, the Museum on the Seam in Israel, the Berkshire Museum in Massachusetts, the Seoul Art Museum in Korea, and the Chicago Cultural Center in the United States.

WIKAM im Künstlerhaus Wien

WIKAM -Wiener Internationale Kunst & Antiquitätenmesse im Wiener Künstlerhaus, von 17. bis 25. April 2010, Eröffnung 16.4.2010 ab 17.00

37 Kunsthändler zeigen auf der WIKAM ein breites Spektrum an Kunstwerken von der Antike bis zur Gegenwart. Dr. Markus Kristan ist Kurator der Sonderausstellung „Oskar Laske als Architekt“. In den letzten Jahren hat sich der Bereich Teppich- und Textilkunst besonders auf der WIKAM im Künstlerhaus Wien als ein wichtiger Messeschwerpunkt etabliert.
„Die Gewichtung des allgemeinen Messeangebotes hat sich bei den Antiquitätenmessen in den letzten Jahren auch in Österreich zur Bildenden Kunst hin verschoben, wobei in den letzten 5 Jahren Werke aus der Zeit des 20. Jahrhunderts stärker in den Mittelpunkt rücken“, so Horst Szaal, Präsident des Verbandes Österreichischer Antiquitäten- und Kunsthändler. „Dies trifft auch bei der WIKAM zu, die im zeitgenössischen Bereich Werke von Christian Ludwig Attersee, Josef Bramer, Günter Brus, Rudolf Hausner, Gottfried Helnwein, Karl Korab, Otto Mühl, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer und Bernd Schwarzer bietet.“ Der Veranstalter ist stolz, die lange Tradition des Künstlerhauses als wichtigen Ausstellungsort für Künstler weiterführen zu können, wenn ambitionierte Galeristen die WIKAM für die Präsentation der Künstler Leopold Ganzer, Christa Hauer, Rudolf Hradil, Helmut Margreiter und Drago J. Prelog im Rahmen von einmaligen Themenschauen nützen.

Niki de Saint Phalle im Essl Museum

Niki de Saint Phalle "Im Garten der Fantasie": Ausstellung von 21.5.-26.9.2010 im Essl Museum Klosterneuburg bei Wien. Eröffnung: 20.5.2010, 19.30
Das Werk von Niki de Saint Phalle ist gekennzeichnet von Sinnlichkeit der Farbe und der Form, von der Kraft der Fantasie und des Humors, aber auch von einem feministischen künstlerischen Ansatz der 60er Jahre, der häufig vergessen wird. Unbestreitbar ist, dass man sich der augenblicklich beim Betrachten ihrer Werke entstehenden betörenden Fröhlichkeit und Sinnlichkeit nicht entziehen kann. In späten Jahren hat sich die Künstlerin auch intensiv mit der Gestaltung von Gärten beschäftigt, so wird der Große Saal des Essl Museums mit der Kunst von Niki de Saint Phalle zu einem Garten der Fantasie.

Open Weekend Berlin Mitte

Gleichzeitg mitb dem Gallery Weekend Berlin starten am 30.4.2010 die Galerien in Berlin-Mitte mit  Ausstellungseröffnungen und Events ins OPEN WEEKEND: Mehr als 40 Galerien laden am 1. und 2. Mai 2010 mit verlängerten Öffnungszeiten zu Kunstgenuss, Abendveranstaltungen sowie Führungen durch die beteiligten Galerien.

In Berlin-Mitte nehmen unter anderem folgende Galerien am OPEN WEEKEND 2010 teil:

A trans Pavilion (atrans.org) | Galerie aquabitArt (aquabit.com) | artSPACE berlin (artspace-berlin.de ) | ATM Gallery Berlin (atmberlin.de) | berlin art projects (berlinartprojects.de) | berlin art scouts (berlinartscouts.de ) | brutto gusto (bruttogusto.com) | [DAM] Berlin (dam-berlin.de) | EMERSON Gallery Berlin (emerson-gallery.de ) | Galerie Förster (galerie-foerster.de) | Galerie Marianne Grob (galeriemariannegrob.de) | Galerie Peter Herrmann (galerie-herrmann.com) | galerie hiltawsky (hiltawsky.com ) | projektgalerie hofmannvonsell (galerie-hofmannvonsell.com ) | Hunchentoot (galerie-hunchentoot.de ) | Galerie ICON Berlin (galerie-icon.de ) | Nadania Idriss New Glass Art & Photography (nadaism.de ) | ifa-Galerie Berlin (ifa.de) | GK Galerie König (galeriekoenig.de) | Galerie Inga Kondeyne (galeriekondeyne.de ) | GALERIE LEO.COPPI (coppi.de) | lorch+seidel galerie (lorch-seidel.de) | Loris - Galerie für zeitgenössische Kunst (lorisberlin.de) | MAUD PIQUION (maudpiquion.com) | Galleria Nove (galleria9-berlin.com) | Galerie Poll an der Museumsinsel (poll-berlin.de) | Galerie Sophien-Edition (galerie-sophien-edition.de) | Galerie Thomas Schulte (galeriethomasschulte.de) | GITTE WEISE GALERIE (gitteweisegallery.com) | c. wichtendahl. galerie (wichtendahl.de) | zone B. (www.zone-b.info)

Am Samstag und Sonntag werden 2 eineinhalbstündige, professionelle Führungen von art:berlin (9,- EUR/ 7,- EUR/Pers., Tel.: 030 28 09 63 90) angeboten.
Die Führungen durch die Galerien in Berlin Mitte starten jeweils um 14 Uhr. Der Treffpunkt ist der Eingang Postfuhramt, Oranienburger Str. 35/36/Ecke Tucholskystraße, S-Bahn Oranienburger Straße.
Die Führungen durch die Galerien in Mitte Nord starten um 16 Uhr. Der Treffpunkt ist vor dem Restaurant St. Oberholz (Eckgebäude), Rosenthaler Str. 72 a, U 8 Bhf Rosenthaler Platz.

Quelle: art-in-berlin

Zeichnung Wien

Zeichnung Wien - von 15. bis 17. April 2010:  21 Wiener Galerien zeigen ausgesuchte Zeichnungen...
„Die Zeichnung ist die virulente, unmittelbare, ungefälschte, ungekünstelte Äußerung, die ein Künstler vornehmen kann… Sie ist autonom, sie strotzt gerade zu von Selbständigkeit. Zeichnungen sammelt die Menschheit seit Raphael, verbunden mit der Erkenntnis, dass der Mensch dort um so mehr sich dem Schöpfer nähert, wo er unmittelbar und direkt agiert, in nuce visualisiert, seine prima idea, seine erste Idee, zu Papier bringt“.Zitat aus Dieses Zitat aus Dieter Rontes Essay über die „Zeichnung als Lebenselixier“ dient der "Zeichnung Wien" als Motto...

Art 41 Basel takes place June 16 – 20, 2010

Art 41 Basel takes place June 16 – 20, 2010: The world's premier international art show for Modern and contemporary works, Art Basel features nearly 300 leading galleries from North America, Latin America, Europe, Asia and Africa. More than 2500 artists, ranging from the great masters of Modern art to the latest generation of emerging stars, are represented in the show's multiple sections. The exhibition includes the highest-quality paintings, sculptures, drawings, installations, photographs, video and editioned works.
61.000 people attended Art 40 Basel in 2009, the last edition of this favorite rendezvous for the global artworld, including art collectors, art dealers, artists, curators and other art enthusiasts.

Geier am Grabe van Goghs

"Geier am Grabe van Goghs" mit dem wundervollen Untertitel "Und andere hässliche Geschichten aus der Welt der schönen Künste" ist das dritte Buch von Steen T. Kittl und Christian Saehrendt.
Das Autorem-Team war in den letzten Jahren bereits mit den launigen und kurzweiligen Büchern "Das kann ich auch! Gebrauchsanweisung für moderne Kunst" und "Das sagt mir was: Sprachführer Kunst" in den Bestseller-Listen vertreten.
Und worum geht es im neuen Buch? Um "grausame Schicksale", um "Pornografie und Blasphemie, Denunziation und Opportunismus" und, na klar, um ein bisschen "Mord und Totschlag" in der schönen Welt der Künste.
Ist die Geschichte der modernen Kunst wirklich eine einzige Erfolgsstory genialer Künstlerhelden und epochaler Meisterwerke?  Die Autoren beleuchten die Kehrseite der schönen Kunst, die genauso verrückt, brutal und tödlich sein kann wie das echte Leben.
Das neue Buch Geier am Grabe van Goghs handelt von verbrecherischen Machenschaften und zerstörerischen Attacken. Von Pornografie und Blasphemie, Denunziation und Opportunismus, von Mord und Totschlag im Reich der Kunst. Wer kennt schon die Machenschaften des Dr. Gachet, der durch das berühmte Porträt aus Vincent van Goghs Hand in die Kunstgeschichte einging? Wer weiß, warum er den schwer verletzten van Gogh nicht behandelte und dass er sich schamlos an seinem Nachlass bereicherte?
Ein geniales Kunstgeschichten-Lesebuch zum Gruseln und Empören, zum Kopfschütteln und Fragen stellen - das darüber hinaus kenntnisreich und unterhaltsam die Hintergründe des modernen Kunstbetriebs beleuchtet!

Galerienrundgang Wien

Am Donnerstag, 11.März 2010 von 17.00-22.00 findet wieder der Galerienrundgang in der Wiener Innenstadt statt. 40 Galerien laden zum Besuch ein, in zahlreichen Galerien finden gleichzeitig auch Vernissagen statt.

Infos unter www.galerienrundgang.at

Markus Lüpertz in der Albertina Wien

Markus Lüpertz in der Albertina Wien: Austellung "Metamorphosen der Weltgeschichte" von 11. März  - 6. Juni 2010
Markus Lüpertz (*1941) zählt seit Langem zu den international bedeutendsten deutschen Künstlern der Gegenwart.Die Präsentation in der Albertina fokussiert zentrale Themen seines Gesamtwerks und ermöglicht mit einem retrospektiven Blick eine spannende Annäherung an den Schaffensprozess Malers, Grafikers und Bildhauers: Deutsche Motive, Akte und die Auseinandersetzung mit Sujets der klassischen Kunst -und Kulturgeschichte werden in einer repräsentativen Auswahl von ca. 100 Arbeiten sowie 7 Bozzetti zur Skulptur „Daphne“ (2002-2005) gezeigt.
Den Kern der Ausstellung bilden rund 15 - bislang selten präsentierte - monumentale Werke auf Karton, wie sie seit den 1960er-Jahren entstehen und Schlüsselpositionen im Werk von Markus Lüpertz einnehmen. Die Zusammenstellung spannt den Bogen bis hin zu aktuellen Werkgruppen und berücksichtigt besonders das medienübergreifende Gestaltungsprinzip von Markus Lüpertz.

Pop Life - Kunsthalle Hamburg

Die Ausstellung "Pop Life" in der Hamburger Kunsthalle / Galerie der Gegenwart (12. Februar bis 9. Mai 2010) vereint spektakuläre Werke von einigen der bekanntesten Künstler der vergangenen Jahrzehnte, die ihre Kunst und ihre öffentliche Person mit verschiedenen Strategien kalkuliert für die Medien inszenieren und ihren materiellen Erfolg unverhohlen mit den Mitteln einer durch und durch kommerzialisierten Gesellschaft anstreben.
Der erste Teil der Ausstellung ist Andy Warhol gewidmet, der seit etwa 1968 begann, sich in seinen Werken selbst zu zitieren, der in Fernseh-Werbespots auftrat, eine eigene TV Talkshow hatte, das Promi-Magazin Interview herausgab, „Warhol“ zum Markenzeichen entwickelte und sich selbst mit den Reichen, den Sternchen und den Künstlern in New York zur Celebrity stilisierte.

Warhols Maxime, dass gute Geschäfte die beste Kunst seien, ist zum Credo für eine Vielzahl jüngerer Künstler geworden. Der "Pop Shop" von Keith Haring, in dem er seine Graffiti und tags wie eine Modekollektion vermarktete, wird in der Ausstellung samt eines eigenen Outlets rekonstruiert. Jeff Koons ist mit der berüchtigten Serie Made in Heaven, die ihn mit seiner Braut La Cicciolina zeigt, vertreten. Mit den Young British Artists, Martin Kippenberger und Maurizio Cattelan ist auch die Position europäischer Künstler ausführlich vertreten. Die Ausstellung schließt mit Werken von Damien Hirst, die dieser auf seiner eigenen Auktion bei Sotheby’s Beautiful Inside My Head Forever zu Rekordpreisen versteigerte, und Takashi Murakami, der für seine künstlerischen Produkte den weltumspannenden Konzern KaikaiKiki Co. Ltd. gegründet hat.
Pop Life hat mit seinen starken visuellen Reizen die verführerische Atmosphäre eines Marktes. In der offenen Vermischung von Kunst und Kommerz sind jedoch, gerade im schonungslosen Umgang mit dem Thema, herausragende Werke entstanden, die zwischen Affirmation und Kritik changieren.
Die Pop Life - Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle wurde via Tate Modern London realisiert.

The Armory Show New York 2010

Von 4. bis 7. März 2010 findet die Kunstmesse The Armory Show in New York statt. Die Messe breitet sich auf zwei Piers über dem Hudson River aus: Pier 94 ist rund 160 Galerien zeitgenössischer Kunst vorbehalten, das danebenliegende Pier 92 rund 70 Galerien mit Kunst der Moderne.

Berliner Galerien haben bei der Armory Show 2010 in New York ihren großen Auftritt: Neben der Hauptmesse, die um den zusätzlichen Pier mit "Modern Art" erweitert wurde, präsentieren sich unter der neuen Kategorie "Armory Focus" mehr als 20 Berliner Galerien.
Gerd Harry Lybke' s Galerie EIGEN+ART mit Standorten in Berlin und Leipzig verfolgt wieder die Idee, die auch bei den letzten Messen in New York praktiziert wurde: einem Künstler der Galerie EIGEN+ART die Möglichkeit zu geben, eine Einzelausstellung auf der Armory Show zu präsentieren. In diesem Jahr zeigt die Galerie von Harry "Judy" Lybke Arbeiten des Künstlers David Schnell (einem Vertreter der Leipziger Schule), der sich ein Jahr intensiv auf die Präsentation in New York vorbereitet hat (Pier 94 / Stand 1049).

Galerie-Marketing via Google

Es ist sicher ein Anliegen jeder Kunst-Galerie und jedes Galeristen, dass die vertretenen künstlerischen Positionen auch bei der Google-Suche gefunden werden.
Die Google-Suche nach einem zeitgenössischen Künstler zeigt heute meist (aber nicht immer) die Website des Künstlers (oder im Idealfall seinen Eintrag in Wikipedia) an der ersten Stelle im Google-Suchergebnis. Vorraussetzung dafür ist, dass der Künstler selbst eine Website hat (ein Contemporary Artist ohne eigene Internet-Präsenz hat wahrscheinlich ein Problem, das wir hier nicht erörtern wollen...). Wenn ein Künstler mit eigener Website bei Google nicht bei Eingabe seines Namens nicht an erster Stelle gefunden wird, dann kann das u.a. daran liegen, dass es berühmtere Personen mit demselben Namen gibt ("George Washington"...) oder dass die Künstler-Website so ungeschickt gestaltet wurde, dass Sie von Google nicht als nennenswert erkannt wurde. Aber das ist ein andereres Thema...
Für eine Galerie ist es natürlich auch wünschenswert, bei der Suche nach einem Künster / Künstlerin, den sie vertritt, bei Google auf der 1. Seite aufzuscheinen und so Interessenten auf die Galerie-Website zu führen. Das ist aber meist ein frommer Wunsch, da oft auch die Website der Galerie nicht optimal für Google gestaltet ist bzw. keine Massnahmen dafür getroffen wurden. Um hier schnell Abhilfe zu schaffen, empfiehlt es sich für Galerien, Werbung auf Google mit Google AdWords zu schalten. Das Werbesystem von Google mutet einfach an, es ist jedoch einiges an Know-how erforderlich, um damit auch Erfolg zu erzielen und nicht unnötig zu viel Geld darin zu investieren.
Darum hier eine Empfehlung zum Nachlesen wie Google AdWords Werbung funktioniert und was man dabei beachten sollte: Werbung mit Google AdWords: Das sollten Sie wissen

ART Innsbruck 2010

ART Innsbruck von 19.2 bis 22.2.2010: 70 Aussteller – Galerien und Kunsthändler aus 10 Nationen – präsentieren internationale bildende Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Die ART Innsbruck hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 1997 in einem interessanten und kunstinteressierten Umfeld im Dreiländereck zwischen Deutschland, Schweiz und Italien etabliert und ist aus dem regionalen und internationalen Kunstgeschehen nicht mehr wegzudenken. Viele Stammaussteller sorgen für die unnachahmliche Atmosphäre, die Besucher gleichermaßen wie Aussteller als zusätzliche Faszination wahrnehmen und schätzen. Die Website der ART Innsbruck scheint seit 1997 nicht mehr verändert worden zu sein - Frames...

Porträt Thaddäus Ropac

Thaddäus Ropac wird 50, seine Pariser Galerie 20, sein Salzburger Stammsitz 26 Jahre alt. Mit Geschmeidigkeit und Entschlossenheit hat es Thaddäus Ropac längst in die erste Liga der Top-Galeristen geschafft (Ropac ist zB Nr. 76 des Art Review "The Power 100" - Rankings, einem Ranking der weltweit einflussreichsten Personen der Kunstszene). Ein Porträt des erfolgreichen österreichischen Galeristen gibts im Handelsblatt.

Galerie Ropac auf der Art Basel Miami Beach 2009

Galerie Ropac auf der Art Basel Miami Beach 2009