Art Basel Hong Kong 2026

Die Art Basel Hong Kong 2026 findet vom 27. bis 29. März 2026 (mit Vorschautagen am 25. und 26. März) im Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC) statt. Als führende Kunstmesse in Asien präsentiert sie rund 240 Galerien aus 41 Ländern und Gebieten. Highlights umfassen die Sektoren Encounters, Kabinett sowie die Premiere des Zero 10 Programms für digitale Kunst.

La Biennale di Venezia 2024

Die von Adriano Pedrosa kuratierte 60. Internationale Kunstausstellung La Biennale di Venezia 2024 (20.4.-24.11.2024) untersucht mit dem Titel Foreigners Everywhere, der einer gleichnamigen Neoninstallation von Claire Fontaine entlehnt ist, die im Arsenale zub sehen ist, den Begriff des „Fremden“ und „Anderen“, was auf die Bruchlinien in der globalen Gesellschaft abzielt und deshalb viele Künstler aus dem globalen Süden zeigt. Gleichzeitig wird das Fremdsein hier durch die Perspektive, sprich den Kontext, interpretiert.

Frieze Seoul 2022

In der koreanischen Hauptstadt Seoul findet von 2.-5. September 2022 erstmals die Frieze Seoul mit über 110 teilnehmenden Galerien im Messezentrum COEX statt. Die Frieze Seoul ist somit die erste Kunstmesse des Messeveranstalters Frieze im asiatischen Raum und zollt dem boomenden Kunstmarkt Koreas Rechnung.
Parallel zur Frieze Seoul findet ebenfalls im COEX die Kiaf Seoul (Korean International Art Fair), veranstaltet von der Galleries Association of Korea statt.

La Biennale di Venezia 2022: Österreichischer Pavillon

Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl greifen die Gegebenheit des Österreichischen Pavillons auf, der durch einen Säulengang getrennt und gleichzeitig verbunden ist. Die zwei Haupträume tragen jeweils die Handschrift einer/eines der beiden KünstlerInnen. Die Einzelpositionen bleiben unterscheidbar und sind gleichzeitig miteinander im Austausch. te, illusionistische Raumsituation das Künstler*innenduo markiert.

Jakob Lena Knebls raumgreifende Installation entzieht sich eindeutigen Zuordnungen. Sie zeigt die Auseinandersetzung der Künstlerin mit den 1970er-Jahren und ihren gesellschaftspolitischen Themenfeldern sowie der Kunst- und Designgeschichte dieser Dekade und verweist auf deren starke Auswirkung auf das Jetzt. Hier spielen Identität und deren Transformationsmöglichkeiten, die Orte ihrer Inszenierung und Ausgrenzungsmechanismen eine zentrale Rolle. In ihrer Szenografie im Pavillon dominiert die Opulenz. Vor einer Sci-Fi-Landschaft, die sich über die gesamte Rückwand des Pavillons zieht, baut sich eine surreale Kulisse auf, die sowohl utopisch wie dystopisch wirkt. Sie ist von einem Stahlgerüst gerahmt, das von der Architektur des Centre Pompidou inspiriert wurde. Lebensgroße, hybride Skulpturen aus Keramik, Leder, Fiberglas, Textil und Stahl, welche die willkürliche Grenze zwischen Kunst und Design herausfordern, teilen den Ausstellungsraum zusammen mit den Besuchern. Dabei wird klassisches Handwerk mit Polyurethanguss nach digital erstellten und in 3D gedruckten Vorlagen verschränkt und verwoben.

Ashley Hans Scheirls Installation ist ein begehbares Selbstporträt als MalerIn. Ein roter, samtener Vorhang wird von der gemalten Hand der KünstlerIn beiseitegeschoben. Dahinter staffeln sich flache Kulissenelemente, die gleichzeitig die Schichten dieser aufgeklappten Malerei sind. Vom Eingang aus betrachtet, blicken von der hintersten Wand zwei ungleich große Augen mit einem ambivalenten Gefühlsausdruck. Darüber befindet sich ein weißer, langhaariger Schamhügel, aus dem ein überdimensionierter Schlauch in den Raum hängt. Er ejakuliert eine gelblich-durchsichtige „Flüssigkeit“ in den Raum, die unter dem Bogen einer Langhaarfrisur eine Pfütze hinterlassen hat. Von einem zotteligen Hügel ragen Panzerrohre in Richtung eines leuchtenden Goldbrockens und spucken dabei Medikamente aus. Ein wütend aufgerissener Mund schmückt eine Wohnzimmertapete aus den 1970er-Jahren. Dahinter durchbohrt ein Piercing-Ring einen als Wolke geformten Himmel. Drehen sich die Besucher um, sehensie hoch über dem Eingang einen gepolsterten Anus, der eine goldene Farbwurst in den Raum speit.

Die gemeinsame Installation der beiden KünstlerInnen ist von einer dynamischen Gegenüberstellung bzw. Verschränkung von verschiedenen, zueinander paradox anmutenden Räumlichkeiten, Stilen und piktogrammartigen Symbolen gekennzeichnet, die alle mit ihren jeweiligen Mitteln die Aufmerksamkeit der Besucher erhaschen wollen. Diese wiederum werden zu Protagonisten in diesem Stück und setzen die Szenerie mit ihren Körpern in Bewegung.

Vienna Art Week 2019 - Programm

Das gesamte Programm zur Vienna Art Week 2019 (15. - 22. November 2019) ist nun online!

Das Programm der Vienna Art Week reicht auch 2019 von Ausstellungen und Diskussionen über Touren und Ausstellungsrundgänge bis hin zum hochkarätig besetzten Line-up, das geteilt ist: So markiert das Open Studio Days Line-up am Sonntag, 17. November, den inhaltlichen Abschluss der Open Studio Days. Der zweite Teil findet am Freitag, 22. November, statt: Vorträge, Gespräche und Screenings nähern sich künstlerisch und wissenschaftlich dem Motto "Making Truth" an.

Zu den spannendsten Gästen der Vienna Art Week 2019 zählen sicher Galerist Johann König (König Galerie, Berlin) und Kenny Schachter (Autor, Kurator, Kunsthändler, London).

Vienna Art Week 2019

Die Vienna Art Week bietet von 15. bis 22. November 2019 gemeinsam mit über 70 Programmpartnern ein tolles Veranstaltungsprogramm: "Making Truth"lautet das Motto der Vienna Art Week 2019 - die sich in Zeiten von "Fake News" auf die Suche nach der "Wahrheit in der Kunst" begibt.

Zum 15-jährigen Jubiläum der Kunstwoche wird der Open Studio Day erweitert: Rund 140 Künstler öffnen für 2 Tage ihre Räumlichkeiten. Der von Robert Punkenhofer und Angela Stief kuratierte "Making Truth Exhibition Parcours führt zu 14 ausgewählten Künstler-Ateliers, in denen neue Arbeiten zum Motto der Kunstwoche präsentiert und im Rahmen von Artist Talks diskutiert werden.

Das vielfältige Programm der Vienna Art Week reicht auch 2019 von Ausstellungen und Diskussionen über Touren und Ausstellungsrundgänge bis hin zu einem hoch-besetzdem Line-up:

Zu den prominenten Gästen zählen u.a.  Johann König (König Galerie, Berlin), Kenny Schachter (Autor, Kurator und Kunsthändler, London), Sabine Breitwieser (Kuratorin und Autorin, Wien), sowie Cesy Leonard (Zentrum für Politische Schönheit) und Sarah Nankivell (Forensic Architecture).

Eröffnungen wichtiger Ausstellungen im mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, in der Secession, im Belvedere 21 und im MAK (Museum für angewandte Kunst) sind ebenso fixer Bestandteil der Vienna Art Week.

Art Basel Miami Beach 2019 - Gallery Lineup

Art Basel announced the 269 leading international galleries selected for its 2019 edition in Miami Beach this December.
As the premier art fair of the Americas, more than half of the exhibitors have exhibition spaces in North and South America, providing a unique overview of the art scenes within the region. 13 galleries from the Americas are participating in the fair for the first time: Barro Arte Contemporáneo from Buenos Aires; Document, moniquemeloche, and Mariane Ibrahim Gallery from Chicago; M+B and Parker Gallery from Los Angeles; Nicelle Beauchene Gallery, Company Gallery and Karma from New York; Galería Agustina Ferreyra from Mexico City; Central Fine from Miami Beach; Cooper Cole from Toronto; and Catriona Jeffries from Vancouver.

Given the fair's global focus, the list of exhibitors includes galleries from 33 countries and territories spanning five continents, with a particularly strong lineup of galleries and artists from Asia. New entries to the fair from the region include 10 Chancery Lane Gallery from Hong Kong, Magician Space from Beijing, and ROH Projects from Jakarta, while Hanart TZ Gallery from Hong Kong participates for the first time in the Galleries sector. In addition, Taka Ishii Gallery from Tokyo and Edouard Malingue Gallery with exhibition spaces in Hong Kong and Shanghai both return to the fair after a hiatus.

Art Basel Miami Beach takes place from December 5 to December 8, 2019 at the Miami Beach Convention Center (MBCC).