Roy Lichtenstein - Black & White in der Albertina Wien

Die erste Ausstellung der Albertina Wien im Jahr 2011 ist dem Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein gewidmet. Die Ausstellung "Roy Lichtenstein - Black & White 1961 - 1968" zeigt von 28.1. bis 15.5.2011 eine Kombination von 59 Zeichnungen und 17 Gemälden des Künstlers.   

"Der Höhepunkt dieser Ausstellung ist ihre Existenz", meint Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder: "Die gezeigten Werke stammen aus der frühen Schaffensphase von Roy Lichtenstein und wurden so weltweit noch nie gezeigt."

80 Prozent der in der Albertina ausgestellten Lichtenstein-Zeichnungen stammen aus der Zeit von Lichtensteins künsterlischem  Durchbruchs im Jahr 1961. "Lichtenstein war fast 40 Jahre alt, als er in diesem Jahr sein legendäres Gemälde 'Look Mickey' malte", so Schröder. Erstmals übersetzte er damit einen Cartoon in das monumentale Format.
"Seither handelte es sich um keine traditionellen Stillleben, sondern um ein befreites Phathos von sinntriefender Kunst", so Schröder. "Denn Lichtenstein vollzog damals eine Wende weg von den subjektiven Zeichenstrichen hin zu einer Kunst, die geprägt ist von der industriellen Massendistribution."
In der Folge schuf Lichtenstein zwischen 1961 und 1968 etwa 70 stilistisch und thematisch völlig neuartige Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Parallel dazu entstanden Schwarz-Weiß-Gemälde, die vom Sujet her den Zeichnungen sehr nahe stehen. Allerdings stellen sie keine Vorstudien für die Leinwandwerke dar, sondern bilden eine unabhängige Werkgruppe.
"Dadurch veränderte der Künstler die Qualität und Aussage des Darstellungsgegenstandes", so Schröder. Neben Comicstrips dienten ihm dabei auch Illustrationen und Kleinanzeigen in Zeitungen, Alltagsgegenstände wie Türen, Golfbälle und Steaks als Vorlage.
Roy Lichtenstein, der heute gemeinsam mit Andy Warhol als wichtigster Vertreter der Pop-Art gilt, wurde 1923 in New York geboren. Im Sommer 1939 besuchte Lichtenstein die Kurse der Art Students League bei Reginald Marsh. Sein Vorbild in dieser Zeit war Pablo Picasso, dessen blaue und rosa Periode Lichtensteins frühe Werke stark beeinflussten. Von 1951 bis 1957 war er Zeichenlehrer an der Ohio State University in Cleveland. Erst um 1960 fand Lichtenstein zu seiner typischen Malweise. Ab 1990 entstanden zudem plastische Werke. Lichtenstein starb 1997 in New York.
Mit der Auflösung von "Low Art" und "High Art" in den 1960er Jahren wandelte sich zudem der Stellenwert der Koloristik: Die Farbe setzte in der Malerei keine Akzente mehr, sondern wurde zu einem kalkulierten Ausdrucksmittel.

"Der farbige Transformationsprozess findet bei Roy Lichtenstein in beide Richtungen statt - sowohl vom Farblichen in das Schwarz-Weiße als auch umgekehrt - und steht für einen radikalen Bruch mit der Tradition in seinem Werk", so Schröder.
Die Ausstellung in der Albertina ist laut Schröder so konzipiert, dass sie einer strengen chronologischen Linie folgt und Lichtensteins Schaffensprozess den Besuchern nachvollziehbar macht.

VIP Art Fair: Die erste Online-Kunstmesse

Morgen öffnet die VIP Art Fair, die erste reine Online-Kunstmesse, auf vipartfair.com ihre virtuellen Pforten. "VIP" steht dabei  für "Viewing in Private".
140 Galerien aus aller Welt zeigen von 22. bis 30.1.2011 jeweils bis zu 20 Kunstwerke in virtuellen Messeständen. Mit dabei sind u.a. Galerien wie David Zwirner, Galerie Max Hetzler, White Cube, Gagosian sowie Hauser & Wirth, die auch die Inititatoren der VIP Art Fair waren.
Die VIP Art Fair ist in drei Bereiche unterteilt. In der Sektion VIP Premier sind 90 führende Galerien, die 15 bis 20 Arbeiten präsentierten. Im VIP Focus sind 23 Galerien, die jeweils acht Arbeiten eines einzigen Künstlers präsentieren, und schließlich im VIP Emerging zeigen 23 Galerien jeweils zehn Arbeiten aus den letzten zwei Jahren von jungen Künstlern. Zusätzlich werden Arbeiten in den ,,Private Rooms" der Galerien präsentiert. Sich auf der Messe umzuschauen, kostet nichts. Um die interaktiven Möglichkeiten zu nutzen und mit den Händlern via Instant Messaging, Skype oder Telefon in Kontakt zu treten, benötigen Besucher ein VIP-Ticket. Das VIP-Ticket kostet an den ersten beiden Tagen 100 USD für die gesamte Messe. Wer erst am dritten Tag einsteigt, ist mit 20 USD dabei.

Save the Date: Gallery Weekend Berlin 2011

Gallery Weekend Berlin: Vom 29. April bis zum 1. Mai 2011 laden wieder zahlreiche führende Berliner Galerien zu einem Rundgang durch die bunte Kreativszene Berlins ein. Vier Tage lang haben Kunst- und Designliebhaber die Möglichkeit, exklusive Vernissagen zu besuchen und zeitgenössische Kunst zu entdecken.

Art Innsbruck 2011

70 Aussteller präsentieren auf der Art Innsbruck 2011 (offizielle Bezeichnung "ART internationale messe für zeitgenössische kunst innsbruck") von 3. bis 6. Februar 2011 internationale bildende Kunst ab 1960: Gemälde, Graphiken, Skulpturen, Editionen, Photographie, Neue Medien, Multiples, Objekte und Installationen. Die kuratierte Schau Junger Kunst auf der Kunstmesse Art Innsbruck zeigt spannende neue Positionen als Kontrapunkt zur traditionellen Sonderschau mit bereits international etablierter Kunst.
Die Art Innsbruck hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 1997 in einem interessanten, kunstinteressierten und kaufkräftigem Umfeld im Dreiländereck zwischen Italien, Deutschland und Schweiz etabliert und verzeichnet seit 15 Jahren anhaltenden Erfolg. Ein großer Anteil an Stammausstellern, 15.000 begeisterte Besucher und gute Verkäufe bilden die unverwechselbare Atmosphäre dieser Kunstmesse in Innsbruck, welche mittlerweile bei Galeristen, Künstlern und Besuchern schon legendär geworden ist.

Save the Date: VIP Art Fair - Exclusively Online

140 art galleries worldwide will participate in the VIP Art Fair, an online-only contemporary art fair, from January 22 - 30, 2011. Each gallery will show 8 to 20 artworks in virtual booths and store others in virtual back rooms, from which it can bring pieces out to show to collectors. Browsing the VIP Art Fair is free, chatting online with the dealers requires a ticket, which will cost $100 the first 2 days and $20 after that.

"For anyone passionate about art, the Fair is a transformative experience: it delivers all the excitement of world-class art fairs with the convenience and personalization of the Internet," said James Cohan, co-founder of VIP Art Fair in collaboration with Jane Cohan, Jonas Almgren and Alessandra Almgren. "We've invited the most prestigious international galleries, both established and emerging, to come together for an online event, creating a virtual community that will allow collectors, curators and the public to access distinguished galleries and learn about their artists, all with unparalleled ease and absolute discretion."

VIP Art Fair Founding Galleries David Zwirner, Galerie Max Hetzler, White Cube, Gagosian, Gallery Koyanagi, Hauser & Wirth, Anna Schwartz Gallery, Xavier Hufkens, Fraenkel Gallery, Kukje Gallery, Sadie Coles HQ and James Cohan Gallery will be joined by other international contemporary galleries.

The revolutionary design of VIP Art Fair allows art collectors the opportunity to view artwork online as never before. VIP Art Fair's technology presents artworks in relation to other works of art and in relative scale to the human figure. Inquisitive visitors can zoom in to examine details of a painting's surface, get multiple views of a three-dimensional work, and watch videos of a multimedia piece. Galleries will provide comprehensive details on artworks and artists, including biographies, catalogue essays, artist films and interviews, and in-depth information that will empower collectors.

One of the many distinct features of the VIP Art Fair is the interactivity between gallery and collector. Each gallery has the ability to hold conversations with collectors via instant messaging, Skype, and telephone to discuss works on offer in the virtual booth. Dealers can also provide access to their gallery's back room inventory, sharing works in real time with collectors in specially-created private rooms on the client's own computer screen.

There are many ways to explore the VIP Art Fair, including online tours which are core to the VIP Art Fair experience. Visitors to the Fair can choose from a wide selection of tours: whether of featured works or a tour created by collectors, critics, and curators from participating museums. Visitors also can design their own personalized tours of the Fair that showcase their favorite works and can be shared with friends or posted in the VIP Lounge. The VIP Lounge is where visitors can watch films of leading private art collections and artists' studios, check out Fair tours created by other visitors, access status updates on art market news, and learn about new works on view in the Fair.

ARTmART 1010 im Künstlerhaus Wien

Von 16.-21. November 2010 findet im Künsterhaus Wien wieder der ARTmART statt. ARTmART ist Ausstellung und Kunstmarkt, mehr als 2000 Werke von über 200 Künstlern werden zum Einheitspreis von 80 Euro verkauft und getauscht. Die Auswahl erfolgt durch Kuratoren, die Qualität und Bandbreite gewährleisten.

Öffnungszeiten: Di: 13.00-22.00, Mi, Do, Fr, Sa: 13.00-21.00, So: 13.00-20.00

Vienna Art Week 2010

Vom 15. bis 21. November 2010 findet zum sechsten Mal die Vienna Art Week statt.

Mit rund 100 Einzelveranstaltungen stellt die Vienna Art Week die größte jährlich stattfindende Veranstaltung zur Kunst in Wien dar. Das diesjährige Thema "Crossing Limits" spielt darauf an, wie unsere Wirklichkeit von Kunst durchdrungen wird und in wirtschaftlichen und sozialen Umbrüchen einen Faktor der Stabilität bildet.

Das Motto der Vienna Art Week 2010 spiegelt sich in der Ausstellung „Crossing Limits. Art in Urban Transitions“ wider. In dem siebentägigen Ausstellungsprojekt mit Installationen und Interventionen präsentieren sich u.a. folgende Künstler: Julien Bismuth, Razvan Botis, Katrina Daschner, Carsten Fock, Aldo Gianotti, Kathi Hofer, Nicolas Jasmin, Birgit Knöchl, Anna-Kirsten Krambeck, Sonia Leimer, Kris Lemsalu, Marissa Lobo, Mahony, Fernando Mesquita, Corinne Rusch, Björn Segschneider, Dorota Walentinowicz. Ein weiteres Highlight im Eröffnungsreigen ist die Ausstellung „Figura cuncta videntis - das allsehende Auge - Hommage an Christoph Schlingensief“, mit der die Thyssen-Bornemisza Art Contemporary das große Vermächtnis von Christoph Schlingensief feiert.

Von Beginn an waren auch Wiener Galerien Teil der Vienna Art Week. Diesmal präsentieren sich rund 30 Galerien im Rahmen der Galerientage an zwei Tagen. Infos zum Galerien-Programm

Die Wiener Off-Space Szene ist auf der Vienna Art Week 2010 stark vertreten: Zahlreiche Künstler nützen vor allem verstärkt den Synergieeffekt der Vienna Art Week und präsentieren sich mit Ausstellungen wie: „NomadMuseum - Präsentation der NomadMuseum- und VSL-Projekte 2010“ (umraum stadtbureau - off-space & urban interface); „Kay Walkowiak. with_out the body“ (Magazin - Verein zur Entwicklung und Erschließung der Künste); „Birgit Graschopf: EIKON SchAUfenster“ (Electric Avenue/quartier 21/MuseumsQuartier Wien); „ARTmART“/„Gregor Schmoll“ (Künstlerhaus); „Druck am Limit“ (Universität für angewandte Kunst Wien/Kro Art Contemporary); „Error/Systemfehler“ (Open Space - Zentrum für Kunstprojekte); „Marina Faust: Shelf“ (Song Song); „Society’s Mood“ (flat1); „Kunstsalon: Das Selbst und die Stadt“ (Fluc); „Der Aufstand der Zeichen“ (k48 - Offensive für zeitgenössische Wahrnehmung); „X Negationen“ (Glockengasse No 9).

Interventionen, Installationen, Performances: Gerald Nestler und Gerald Straub laden zum „Businesslunch: Mittagspause. Kollegenschaft. Reduktionsteller mit Saft“ in private und öffentliche Betriebskantinen. Gilbert Bretterbauer zeigt die Intervention „BackUpSpace“ in der Secession und Absolventen der Universität für angewandte Kunst Wien und Brigitte Kowanz konzipieren für das KHM unter dem Titel „Story behold, story be told“ ortsspezifische Interventionen. Und Bernhard Cella präsentiert in seinem Salon für Kunstbuch die Installation „Ökonomie der Unaufmerksamkeit“. Mit Performances überraschen die Jungdesigner Breaded Escalope im Wien Museum Karlsplatz, die KünstlerInnen Sue Tompkins, Christian Falsnaes und das Duo Rancourt/Yatsuk im Rahmen von „Speak and Spell“ im COCO, das Tanzquartier Wien im Leopold Museum sowie Andreas Haslauer in der BAWAG Contemporary.

Fokus „Öffentlicher Raum“: Auch der Kunst und Architektur im „Öffentlichen Raum“ schenkt die Vienna Art Week 2010 besondere Aufmerksamkeit. In Stadtrundgängen und Gesprächen mit zeitgenössischen Künstlern, mit einem Vortrag in der INOPERAbLE Gallery und im Rahmen des Architekturkongresses „Platz da! European Urban Public Space“ im AZW setzt sich die Vienna Art Week u.a. mit Themen wie der Belebung und Aufwertung von öffentlichen Stadträumen und ihrer gesellschaftspolitischen Relevanz auseinander.

Führungen, Studio Visits, Künstlergespräche: Auch Spezialführungen durch Sonderausstellungen, wie u.a. „Valie Export“ und „Rodin und Wien“ im Belvedere, „Power Up  - Female Pop Art“ in der Kunsthalle Wien und „Schönes Klosterneuburg“ im Essl Museum, Klosterneuburg und die Studiovisits bei zeitgenössischen Künstlern und Architekten, die von Beginn an vom kunstinteressierten Publikum gestürmt wurden, sind wieder Teil des Programms. Heuer zum ersten Mal öffnen auch Wiener Traditionsunternehmen im Rahmen der departure design tour für die Vienna Art Week 2010 ihre Pforten, ebenso die Bundesstudios des BMUKK und die Studios am Bauernmarkt im Lenikushaus.

Infos & Programm: Vienna Art Week 2010
Austellungseröffnungen im Rahmen der Vienna Art Week