Kunst-Arts

Pulse Contemporary Art Fair Miami 2011

2011-11-16T15:00:00.000+01:00

Pulse Contemporary Art Fair will hold its 7th annual Miami edition, December 1-4, 2011, at the "The Ice Palace".
Pulse Contemporary Art Fair is the leading US art fair dedicated solely to contemporary art. Through its annual editions in New York, Los Angeles and Miami, Pulse provides a unique platform for diverse galleries to present a progressive blend of renowned and pioneering contemporary artists, alongside an evolving series of original programming. The fair's distinctive commitment to the art community and visitor experience makes Pulse unique among art fairs and creates an art market experience that is both dynamic and inviting.
The Pulse Art Fair is divided into 2 sections and is comprised of a mix of established and emerging galleries vetted by a committee of prominent international dealers. The ImPulse section presents galleries invited by the Committee to present solo exhibitions of artist's work created in the past two years.

Venue: The Ice Palace, 1400 North Miami Avenue at NW 14th Street, Miami, FL, 33136

Pulse Miami 2011 Catalogue / Fair Guide is online now!

Verge Art Miami Beach 2011

2011-11-15T19:51:00.001+01:00

Coming Thursday, December 1, Verge Art Miami Beach invites you to experience the finest, freshest work on display in Miami Beach by living artists. The Verge Art Fair breaks away from the false quality of name recognition art to reach for something new and cutting edge. Verge Art Miami Beach is proud to host a list of exhibitors that includes international and national gallery exhibitors, and more than 50 artists for "The Drawing Show" and "Tomorrow Stars." Chosen by a distinguished panel of jurors, "Tomorrow Stars" represents the brightest and best by artists from around the globe, as selected by Meg Duguid, Clutch Gallery Director and Cultural Grants Coordinator for the Chicago Office of Tourism and Culture, Michael Thomas, Dogmatic Gallery co-founder and sitting member of the Visual Arts Committee for the Chicago Cultural Center, Patrick Collier, artist and critic for PortlandArt.net and ultraPDX.com, and Verge owner Michael Workman. Don't miss out on this opportunity to own the work of tomorrow's stars today!

VERGE ART MIAMI BEACH at the Greenview Hotel
1671 Washington Avenue / 17th Street
December 1-4, 2011

Public Hours
Thursday, Friday & Saturday, 2 - 3 December, Noon to 10 pm
Sunday, 4 December, Noon to 6 pm
Opening Night Party
Thursday, 1 December, 2011, 6:00 pm to 10pm

Art Miami 2011

2011-11-15T13:00:00.000+01:00

Miami’s longest running contemporary art fair, Art Miami will run from November 30 - December 4, 2011. As the anchor art fair to the city of Miami, the Art Miami fair will return with a compelling array of modern and contemporary artwork from over 110 international galleries and prominent art institutions. Art Miami will be held in a state-of-the-art 125,000 square foot pavilion in Midtown Miami’s burgeoning Wynwood Arts District. Art Miami has grown to include more than 110 galleries from 18 countries, and will showcase 1,000 artists from 60 countries around the world. From the United States, 400 artists will be shown from nearly 100 cities. Art Miami will feature a compelling array of artwork from international galleries and prominent art institutions, including modern and contemporary paintings, drawings, sculpture, photography and prints from Europe, Asia, Latin America, India, the Middle East and the United States.

Location: The Art Miami Pavilion, Midtown Miami, Wynwood
3101 NE 1st Avenue (between NE 31 ST and NE 32 ST)
Miami, FL 33137

Fair Hours:
Wednesday, November 30 – Saturday, December 3, 11 am - 7pm
Sunday, December 4, 11 am - 6pm

Opening Night VIP Preview: Tuesday, November 29, 2011
5:30 PM –7:00 PM – Lotus House Benefit
The Sundari Foundation invites collectors and art lovers to experience a first view of the highly anticipated Art Miami Fair at a cocktail reception benefiting The Lotus House Women’s Shelter, a quiet enclave in downtown Miami offering a sanctuary where the minds, bodies and spirits of homeless women and infants most in need are supported, nurtured, uplifted and afforded an opportunity to learn and grow on every level. $25 donation payable at the door or purchased in advance online
7:00 PM – 10:00 PM – VIP Preview opens to all Art Miami VIP Cardholders and press.

Art Fairs in Miami & Miami Beach 2011

2011-11-10T09:30:00.000+01:00

Art & design fairs during Art Week Miami 2011: Art Basel Miami Beach and satellite art fairs. The contemporary art & design fairs in Miami & Miami Beach from November 29th through December 4th, 2011, incl. special events, opening previews & receptions, opening parties:

Art Basel Miami Beach 2011 - from 12/1/2011 to 12/4/2011
Art Basel Miami Beach is the most important art fair in the USA, a cultural and social highlight. Art Basel Miami Beach combines an international selection of top galleries with an exciting program of special exhibitions, parties and crossover events featuring music, film, architecture and design.
More than 260 leading galleries from North America, Europe, Latin America, Asia and Africa will take part, showcasing works by more than 2,000 artists of the 20th and 21st centuries.
Vernissage for invited guests: Wednesday, November 30, 2011, from 6pm to 9pm
Miami Beach Convention Center, 1901 Convention Center Drive, Miami Beach, FL 33139

Art Miami 2011 - from 11/29/2011 to 12/4/2011
The Art Miami fair celebrates its 22nd anniversary as it kicks off the opening day of Art Week. World-famous for its extraordinary variety, outstanding quality and its stylish gallery-like decor, Art Miami showcases the best in modern and contemporary art from more than 100 international art galleries and prominent art institutions.
VIP Preview: Tuesday, November 29th, 5:30pm - 7pm: Collectors and art lovers are invited to experience a First View of the Art Miami Fair for a cocktail reception. 7pm-10:00pm: The VIP Preview opens for all Art Miami VIP cardholders and Press allowing early access to the fair with this private reception.
Art Miami Pavilion, 3101 NE 1st Ave., Miami, FL 33137 (Wynwood Area)

Pulse Miami 2011 - from 12/1/2011 to 12/4/2011
The Pulse art fair presents leading international galleries and artists showcasing the latest movements in contemporary art in powerful architectural environments designed to serve both seasoned and emerging collectors.
Press and VIP Private Preview: Thursday, December 1, 10am-1pm
The Ice Palace. 1400 N. Miami Ave., Miami, FL (Wynwood Area)

Verge Art Fair Miami Beach 2011 - from 12/1/2011 to 12/4/2011
Verge Art Miami Beach is proud to host a list of exhibitors that includes international and national gallery exhibitors, and more than 50 artists for "The Drawing Show" and "Tomorrow Stars."
Opening Night Party: Thursday, 1 December, 2011, 6:00 pm to 10pm
Greenview Hotel, 1671 Washington Avenue / 17th Street, Miami Beach

Scope Miami 2011 - from 11/30/2011 to 12/4/2011
The Scope art show that has established its name by curating cutting-edge contemporary art from around the world returns to Miami for its 10th year. Scope Miami's high-profile venue is centrally located in the heart of the Wynwood Arts District.
First View for VIP's and Press: Tuesday, November 29, 4pm-8pm, Free for VIPs (or $100 donation to benefit The Scope Foundation)
3000 NE 1st Ave., Miami, FL 33127 (pavilion across the street from Art Miami, Wynwood Area)

NADA Art Fair Miami 2011 - from 12/1/2011 to 12/4/2011
The New Art Dealers Alliance (NADA) features 88 emerging art galleries from 19 countries as well as performances, lectures and events. Admission is free and open to the public.
Opening Preview by Invitation: Thursday, December 1, 10am to 2pm
The Deauville Beach Resort, 6701 Collins Ave., Miami Beach, FL 33140

Aqua Art Miami - from 12/1/2011 to 12/4/2011
This contemporary art fair features innovative galleries, with an emphasis on emerging and early mid-career artists.
VIP Preview Opening: Wednesday, November 30: 8 - 11 pm
Aqua Hotel, 1530 Collins Ave., Miami Beach, FL 33130

Fountain Art Fair - from 12/1/2011 to 12/4/2011
Independent galleries showcase innovative and ambitious projects from younger artists.
Special Events: Thursday, December 1, 12pm - 5pm - VIP/Press Preview
Friday, December 2, 7pm - 12am - Opening Night Reception
2505 N. Miami Ave., Miami, FL 33127

Design Miami 2011 - from 11/29/2011 to 12/4/2011
Design Miami presents the best international design galleries exhibiting extraordinary historic and contemporary design. Designers, collectors, dealers and curators from around the world participate in lectures, exhibits and design installations.
Preview Day (By invitation only): Tuesday, 29 November 2011, Collector's Preview, 12-6pm, Vernissage, 6-10pm
Meridian Avenue & 19th Street, adjacent to the Miami Beach Convention Center, Miami Beach, FL 33139

Red Dot Art Fair - from 11/30/2011 to 12/4/2011
This art show features more than 50 international, modern contemporary art dealers from around the world. It includes painting, photography, sculpture and more.
Opening reception: Tuesday, Nov 29, 6-10pm
3011 NE 1st Ave. Miami, FL 33137 (Wynwood Area)

Detailed information and directory of the contemporary art fairs in Miami Beach and Miami opening around November 29th and continuing through December 4th, 2011: art-collecting.com

Art & Antique Hofburg Vienna

2011-11-04T07:30:00.000+01:00

Die traditionelle Wiener Kunst- und Antiquitätenmesse in der Hofburg Wien nennt sich nun "Art & Antique Hofburg Vienna" und findet von 5. bis 13. November 2011 statt.
Die traditionsreiche Kunstmesse versammelt Prunkstücke von musealer Qualität des österreichischen Kunsthandels ebenso wie ausgewählte internationale Kunstwerke. Die Auswahl der Kunstwerke auf der Art & Antique Vienna reicht von Gemälden, Skulpturen, Möbeln bis hin zu Schmuck und Design.

Nicht nur Name und Erscheinungsbild der Wiener Messe für Kunst, Antiquitäten und Design in der Hofburg wurden erneuert, auch zahlreiche neue Aussteller konnten für die diesjährige Art & Antique gewonnen werden. Hierzu zählen zB Contempo Fine Art, die Skulpturen von John Chamberlain sowie ein Gemälde von Roy Lichtenstein präsentieren, oder Gerald Hartinger Fine Arts mit Arbeiten von Andy Warhol und Tom Wesselman.

Art & Antique Hofburg Vienna
Eröffnung: 4.11.2011 ab 16.00
Öffnungszeiten: 5.-13.11.2011. 11.00-19.00
Art Night: am Freitag, 11.11.2011 ist die Art & Antique bei freiem Eintritt bis 21.00 geöffnet

Vienna Art Week: Veranstaltungen

2011-11-02T16:07:00.000+01:00

Unter dem Motto „Reflecting Reality“ findet vom 14.-20.11.2011 die Vienna Art Week statt. Dieses Jahr befasst sich die Vienna Art Week mit dem Austausch von Kunst und Wissenschaft und lenkt damit den Fokus auf Wiens Weltruf als Stadt der Psychoanalyse. Mit rund 100 Einzelveranstaltungen bieten Wiener Kunstinstitutionen, Galerien und zahlreiche Programmpartner des Art Cluster Vienna aus der Off-Space Szene ein spannendens Programm: Spezialführungen durch Sonderausstellungen, Podiumsdiskussionen, Vorträge, Künstlergespräche, Ausstellungseröffnungen, Interventionen und Performances, das Vienna Gallery Weekend und vieles mehr.

Veranstaltungs-Tipps im Rahmen der Vienna Art Week:

Podiumsdiskussion
Auf Initiative von "Departure" (Kreativagentur der Stadt Wien) vergleicht der Kurator und Kunstkritiker Max Henry am 18.11. ab 18.30 Uhr im Dorotheum unter dem Titel „Galerienszene Wien – der Wiener Weg - im internationalen Vergleich“ die Kunststandorte Berlin, New York und Wien. Es diskutieren die Galeristen und Galeristinnen Ursula Krinzinger (Galerie Ursula Krinzinger, Wien) Gerd Harry Lybke (Galerie Eigen-Art, Berlin/Leipzig), Irena Popiashvili (Newman Popiashvili Gallery, New York) und Karol Winiarzyk (Galerie Winiarzyk, Wien) über die Diskurskompetenz des lokalen Kunstfeldes und die Vermittlungsarbeit von zeitgenössischen Kunstgalerien.

Departure Design-Tour "Zu Gast bei jungen Designer und Designerinnen":
Am 16.11. findet von 11.00 bis 14.00 die Departure Design Tour statt: Elisabeth Noever-Ginthör, Projektleiterin für Design bei Departure führt in die Designbüros Dejana Kabiljo, AND_i, EOOS und Dottings. Hier gehts zur Anmeldung zur Departure Design Tour

Buch-Verlosung: wir verlosen 2 Exemplare von "NEW VIENNA NOW"! Auf 384 Seiten zeigt die Departure-Publikation NEW VIENNA NOW die spannendsten produktiven Szenen Wiens: Architektur, Design, Mode, bildende und darstellende Kunst, Literatur, Musik und Film. 17 Kapitel führen durch das zeitgenössische Wien und vermitteln einen Gesamteindruck über den neuen kreativen Weg der Kulturmetropole. NEW VIENNA NOW ist eine vielschichtige Publikation für alle Wien-Interessierten, die die Bandbreite zeitgenössischer Kunst und Kreativität vor dem Hintergrund kultureller Tradition abbildet.

Zur Teilnahme an der Verlosung von NEW VIENNA NOW:
A) einfach auf Facebook Fan von Kunst-Arts werden und den Beitrag "Vienna Art Week: Veranstaltungen" kommentieren oder ein "Gefällt mir" geben.
oder
B) ein eMail an kunst.arts{at}gmail.com senden

Programm der Vienna Art Week

Vienna Gallery Weekend 2011

2011-10-10T07:30:00.000+02:00

Von Freitag, 18. bis Sonntag, 20. November 2011 findet wieder das Vienna Gallery Weekend statt, an dem zahlreiche Wiener Galerien drei Tage lang Programm mit Ausstellungseröffnungen, Buchpräsentationen, Performances und Künstlergesprächen bieten. Ergänzend zu den Ausstellungen finden geführte Gallery Tours statt. Der Sonntag, 20.11. steht unter dem Motto "Collectors Day". Das Vienna Gallery Weekend findet erstmals in Kooperation mit Vienna Art Week statt.

Weitere Infos zum Vienna Gallery Weekend versucht die nach wie vor katastrophal benutzer-unfreundlich gestaltete Website www.viennagalleryweekend.com zu liefern, u.a. mit einem 33MB schweren Programm-"Booklet"-PDF....

Save the Date: Vienna Art Week 2011

2011-09-22T08:00:00.000+02:00

Vom 14. bis 20. November 2011 findet bereits zum 7. Mal die Vienna Art Week statt. Auch 2011 überraschen Wiener Kunstinstitutionen, Museen und Galerien sowie zahlreiche Programmpartner des Art Cluster Vienna aus der Off-Space Szene mit einem spannenden Programm auf der Vienna Art Week 2011. Das Spektrum reicht von Spezialführungen durch Sonderausstellungen über das Gallery Weekend, Podiumsdiskussionen, Vorträge, ausgedehnte Künstlergespräche, Ausstellungseröffnungen, Installationen, Interventionen und Performances bis hin zu ausgewählten Veranstaltungen in Privatunternehmen, die zeitgenössische Kunst fördern.

Zum ersten Mal öffnen diesmal auch 4 Wiener Designbüros ihre Pforten für die Vienna Art Week 2011. Bereits zum 2. Mal sind die Bundesstudios des BMUKK mit dabei und die mittlerweile legendären Studio Visits und viele andere Highlights laden eine Woche lang in einem inspirierten und kreativen Ambiente zur Vernetzung und zum Austausch im Rahmen der Vienna Art Week ein.
„Der Vienna Art Week ist es gelungen, durch ihre intensive Konzentration auf der Programmebene und dank des enormen Engagements aller Beteiligten, nachhaltige Impulse und Standards für Wien als internationale Kunstmetropole zu setzen“, freuen sich Robert Punkenhofer, Künstlerischer Leiter der Vienna Art Week und Martin Böhm vom Art Cluster Vienna.

OscART 2011

2011-09-20T14:30:00.000+02:00

Im Rahmen eines Festaktes wurden gestern die OscARTs 2011 im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste im Semper Depot in Wien verliehen. Die OscART-Preisträger 2011: Kunsthandel Schweiger & Giese, Galerie Meyer-Keyner, die evn in der Kategorie Unternehmenssammlungen sowie Peter Pakesch, Intendant des Universalmuseums Joanneum/Graz für seine besonderen Leistungen im Bereich "Museumswesen".
Seit dem Jahr 2002 vergibt das Gremium "Der Kunsthandel" der Wirtschaftkammer Wien den "OscART" als Auszeichnung für besondere Leistungen an Galeristen, Kunsthändler, Museumsdirektoren, Kunstsammler, Kunstjournalisten und Kunsthistoriker.

Für den zehnten OscART hat der Künstler Michael Kienzer "Die Nase" geschaffen, eine durchaus kontroversielle, aber trotzdem sehr passende Skulptur. "Weil die Preisträger eine große Trophäe verdienen", so der Kienzer, "ist die Goldene Nase genau das Richtige für die Verleihung im Jubiläumsjahr." Natürlich spielt Geld eine wichtige Rolle im Kunstmarkt, denn ausreichende finanzielle Mittel stellen die Basis für herausragende Ausstellungen in Museen und den Aufbau hochkarätiger Sammlungen dar. Zumdem ist die finanzielle Grundlage notwendig, um den Handel mit Kunst in Kunsthandlungen und Galerien in Schwung zu halten. Darüber hinaus geht es in der Kunst immer auch um die Lust des Entdeckens und Aufspürens, seien es besondere Stücke im Bereich der Antiquitäten oder der Kunst früherer Jahrhunderte, oder auch neue Strömungen in der zeitgenössischen Kunst. Der "richtige Riecher" für die Kunst, der allen Preisträger des OscART eigen ist, zeugt von Expertise, Kenntnis und Offenheit, die nötig sind, um die Kunst in den Markt, die Museen und die Sammlungen zu bringen.

Save the Date: Art Basel Miami Beach 2011

2011-09-19T16:30:00.000+02:00

From December 1-4, Miami Beach, Florida, will host the 10th edition of Art Basel Miami Beach, the most prestigious art show in the Americas. More than 260 leading galleries from North America, Europe, Latin America, Asia and Africa will take part, showcasing works by more than 2,000 artists of the 20th and 21st centuries.

Over the past ten years, Art Basel Miami Beach rapidly developed from a vibrant new-comer on the global art scene to the leading international art show in the Americas. The list of participating galleries, chosen by the Selection Committee, makes Art Basel Miami Beach the most prestigious art show of the Americas, featuring both established and emerging galleries. By redefining and optimizing its sectors, Art Basel Miami Beach has constantly responded to the evolving needs of its galleries.

The decade has also marked a time of great transformations in the cultural scene of South Florida and Miami Beach. Major private collections including De la Cruz Collection Contemporary Art Space, CIFO, Rubell Family Collection, World Class Boxing, and the Margulies Collection enlarged their presence in Miami Beach and their reputation across the world. In addition, public institutions such as the Miami Art Museum and MOCA North Miami are extending their scope with new building projects, scheduled for completion in 2013. Many observers have called this decade 'a cultural renaissance', that made the Greater Miami area an exciting destination for the international artworld.

The show has likewise helped catalyze the evolution of the Latin American art scene, serving as an annual meeting point for its existing players and its new collectors. The rapid surge in the numbers of collectors from the entire continent – and the steady pace at which they have broadened the scope of their collections – have made the show a true nexus between the art scenes of Europe, North America and Latin America.

Art Galleries
The Art Basel Miami Beach Selection Committee has chosen more than 200 galleries for the main sector of this year’s show. More than half of the exhibitors come from outside the United States, with strong participation from Europe, 26 galleries from Latin America, nine galleries from Asia and two from Africa. The following galleries are exhibiting for the first time in Art Galleries: Galerie Berinson (Berlin), DAN Galeria (São Paulo), Loretta Howard Gallery (New York), Marc Jancou Contemporary (New York), Long March Space (Beijing), McCaffrey Fine Art (New York), Galería Sur (Montevideo), and Richard Telles (Los Angeles). The following galleries are returning to the show after a short hiatus: Air de Paris (Paris), Alexander and Bonin (New York), Galería Helga de Alvear (Madrid), Gavin Brown's enterprise (New York), China Art Objects (Los Angeles), Sadie Coles HQ (London), Galerie Eigen+Art (Berlin), Alison Jacques Gallery (London), Galerie Peter Kilchmann (Zurich), Galerie nächst St. Stephan (Vienna), SCAI The Bathhouse (Tokyo), and Silverstein (New York).

Save the Date: Vienna Design Week 2011

2011-08-16T08:20:00.003+02:00

Die Vienna Design Week 2011 findet von 30.9. - 9.10.2011 statt. Die Vienna Design Week hat zum Ziel, das vielfältige Schaffen in den Bereichen Produkt-, Möbel-, Industrie-, Grafik- und experimentelles Design, sichtbar und erlebbar zu machen. Nach bereits vier erfolgreichen Festivals wird die Vienna Design Week auch im Oktober 2011 mit einem bunten Veranstaltungsprogramm aufwarten. In Kooperation mit einer Vielzahl von Partnern – von den Wiener Museen über produzierende und Geschäftsbetriebe bis hin zu DesignerInnen aus aller Welt – wird über 10 Tage ganz Wien zu einer Plattform und zum Schauplatz von Design.
Mit Ausstellungen, orts-spezifischen Installationen, Themen-Specials, Diskussionsveranstaltungen, Filmprogramm und ausreichend Gelegenheit zum Feiern oder auch "Networking" ist die Vienna Design Week nicht nur Anziehungspunkt für die internationale Designszene, sondern will auch explizit das breite Publikum der WienerInnen und WienbesucherInnen ansprechen.
Infos: www.viennadesignweek.at

Save the Date: Marrakech Art Fair 2011

2011-08-08T18:08:00.000+02:00

After the success of the first edition in October 2010, the Marrakech Art Fair will be back at the Palace Es Saadi from 30 September to 3 October 2011 (Preview 30 september). 50 international modern and contemporary art galleries will represent modern and contemporary art creation in North Africa including the Middle East, Europe and Asia.

Throughout the city of Marrakech, a cultural circuit will be created in the background of the Marrakech Art Fair 2011 enabling the multiplication of meetings in conjunction with conferences and exhibits designed to promote the sharing of art. The program of the Marrakech Art Fair is geared to the discovery of contemporary creation of artists from the Middle East and other places linked to the history of Marrakech while opening up to art lovers the doors to foundations, private collectors and artist workshops.

La Biennale di Venezia - 54th International Art Exhibition

2011-06-01T17:13:00.001+02:00

La Biennale di Venezia opens on Saturday, June 4th to the public. The 54th International Art Exhibition, with the title of ILLUMInazioni – ILLUMInations, directed by Bice Curiger and organized by La Biennale di Venezia under the presidency of Paolo Baratta, will be accessible to the public from June 4th to November 27th 2011 in the Giardini and the Arsenale.
“La Biennale di Venezia is one of the world’s most important forums for the dissemination and illumination of current developments in international art – Bice Curiger stated. The title of the 54th International Art Exhibition, ILLUMInations, literally draws attention to the importance of such endeavours in a globalized world. As the biggest and oldest Biennale, la Biennale di Venezia has always been buoyed by an international spirit, and even more so now in an age in which artists themselves have become multifaceted, discerning migrants and cultural tourists”
- Preview: 1-2-3 June 2011
- Awards Ceremony: 4 June 2011
- Opening to the public: 4 June through 27 November 2011

Neue Kunstmesse in Wien: Fruits, Flowers & Clouds

2011-05-14T10:39:00.003+02:00

Parallel zur Kunstmesse Viennafair findet erstmals Fruits, Flowers and Clouds, eine neue Kunstmesse in Wien, statt, die heute (Donnerstag, 12.Mai 2011) im Museum für Angewandte Kunst eröffnet hat und bis 14.Mai läuft.

Galerien wie die Galerie nächst St. Stephan und die Galerie Emanuel Layr sind auf beiden Kunstmessen vertreten. Fruits, Flowers and Clouds präsentiert sich in ungewohntem Gewand und ist eher wie eine Gruppenausstellung konzipiert. Jede der insgesamt 26 teilnehmenden Galerien zeigt ausschliesslich einen Künstler. Die "Fruits Flowers and Clouds" setzt auf eine offene Ausstellungsarchitektur: Weniger Glamour und Eventkultur, stattdessen Reduktion auf das Wesentliche, so könnte man das Konzept der "Fruits, Flowers and Clouds" auf den Punkt bringen. Auf der Teilnehmerliste der "Fruits, Flowers and Clouds" finden sich viele etablierte Namen wie zB die Berliner Galerien Johann König oder Koch, Oberhuber, Wolf (KOW-Berlin) , die den US-Künstler Chris Martin zeigt. Heute, also einen Tag nach dem Opening der Viennafair, öffnet die Fruits, Flowers and Clouds für das Publikum im MAK ihre Pforten. Veranstaltet wird die Fruits, Flowers and Clouds von den Machern des Kunstmagazins spike art quarterly, finanziert wird die Kunstmesse aus dem Wiener Wirtschaftsförderungspool departure.

Chris Martin (EUR 26.000.-)

Save the Date: Art 42 Basel 2011

2011-05-02T10:17:00.008+02:00

Art 42 Basel: Vom 15. bis 19. Juni 2011 findet zum 42. Mal die Art Basel statt. Als weltweit prestigereichste Kunstmesse ist die Art Basel alljährlicher Treffpunkt der internationalen Kunstwelt. Die über 300 ausstellenden Galerien aus 35 Ländern zeigen Werke von über 2500 Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. Zudem präsentieren die Aussteller über 50 grossformatige Arbeiten in der Art Unlimited Ausstellungshalle.

Die von einer Gruppe lokaler Galeristen gegründete Art Basel fand zum ersten Mal 1970 statt und hat sich seither zu der wichtigsten Kunstmesse der Welt entwickelt. Die Art Basel präsentiert jede Form künstlerischen Ausdrucks wie Malerei, Zeichnung, Editionen, Skulpturen, Installationen, Fotografie, Performance und Videokunst und zieht alljährlich über 60.000 Künstler, Sammler, Galeristen, Museumsleiter, Kuratoren und Kunstbegeisterte an. Neben Meisterwerken in Museumsqualität, deren Wert in die Millionen geht, werden auch preisgünstige Werke junger Künstler angeboten.

Über 300 weltweit führende Galerien, die von einer international besetzten Jury (von Galeristen) aus über 1000 Bewerbern ausgewählt wurden, stellen auf der Art Basel aus. Auch 2011 sind wieder die weltweit führenden Galerien auf der Art Basel vertreten. Die Teilnehmerliste wird 2011 durch zahlreiche neue Galerien bereichert. Als neue Aussteller sind in der Sektion Art Galleries Art: Concept (Paris), Blondeau (Genf), Bortolami (New York), Isabella Bortolozzi (Berlin), Cabinet (London), gb agency (Paris), Holland-Hibbert (London), Joanna Kamm (Berlin), Regina (Moskau), Sfeir-Semler (Beirut), Standard OSLO (Oslo), Vintage (Budapest) vertreten. Nach kurzer Unterbrechung gehört in diesem Jahr auch Moeller Fine Art (New York) und Szwajcer (Antwerpen) wieder zu den Teilnehmern des Sektors Art Galleries. Im Sektor Art Edition findet man in diesem Jahr Three Star Books (Paris).

Art Statements: Der Sektor Art Statements ist ein beliebter Ort für Entdeckungen junger Künstler auf der Art Basel und präsentiert diesmal 27 Projekte einzelner Künstler aus jungen Galerien. Die ausgestellten Projekte sind neu und wurden eigens für die Präsentation in Art Statements geschaffen. Seit 1999 verleiht die Baloise Group ihren jährlichen Baloise Art Prize an zwei herausragende Art Statements-Projekte.

Art Feature: Der Sektor Art Feature widmet sich vor allem den kuratorischen Aspekten der Galeristentätigkeit. In diesem Jahr werden neben den Art Galleries, 20 Galerienprojekte präsentiert, in denen künstlerische Dialoge, Einzelausstellungen und aussergewöhnliches kunsthistorisches Material zu sehen sind.

Art Unlimited: Der Sektor Art Unlimited zeigt über 50 grossformatige künstlerische Arbeiten. Viele der ausgestellten Werke werden eigens für die Art 42 Basel produziert. Vor allem innovative, anspruchsvolle Arbeiten – von grossformatigen Skulpturen und Installationen bis zu Videoprojektionen, Wandgemälden und Performances – sind zu sehen.

Art Basel Conversations und Art Salon: Für die Art Basel Conversations werden prominente Mitglieder der internationalen Kunstszene eingeladen. Bei der Premiere der Art Basel Conversations wird ein legendärer Künstler vorgestellt. Weitere Themen sind: ‘Public/Private: How Will Museums Be Able to Collect,’ 'Collector Focus: Patronage and Politics,' ‘The Future of Artistic Practice: The Artist as Urbanist,’ und 'What is Alternative – Alternative to What?' Zudem wird in Art Salon jeden Nachmittag ein Programm mit Künstlergesprächen, Buchpräsentationen, Diskussionsrunden und anderen Darbietungen stattfinden.

David Hockney am iPad

2011-04-11T10:33:00.001+02:00

Der Pop Art-Künstler David Hockney hat bereits mehr als 400 Bilder auf dem iPhone und auf dem iPad gemalt. In der Ausstellung "Me Draw on iPad" im Luisiana-Museum bei Kopenhagen werden 120 dieser Bilder direkt auf Geräten von Apple ausgestellt und sind bis 28.8.2011 zu sehen: Stillleben, Landschaften, Porträts, Möbelstücke, alles, was sich zeichnen lässt, alles in leuchtenden Farben.

„Wer hätte gedacht, dass mir ein Telefon das Zeichnen wieder zurückbringt?“ fragt der David Hockney, einer der ganz großen und teuren Namen der Pop-Art-Ära, der zusammen mit US-Kollegen wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Robert Rauschenberg berühmt wurde. Auch im Louisiana-Museum hängt ein gigantisches Landschaftsgemälde von ihm, „A Closer Grand Canyon“, das etliche Millionen gekostet haben dürfte. Mit den Bildern vom iPhone und vom iPad verhält es sich ganz anders. Hockney sendet sie per eMail an Freunde, Kunstkritiker und auch Museen wie das Louisiana: „Wie andere auch, hab ich noch nicht rausgefunden, wie ich dafür bezahlt werden kann. Aber viele meiner Freunde freuen sich drüber, alles andere ist doch egal. Genießt einfach die Ausstellung.“

In einem komplett abgedunkelten Louisiana-Museumssaal hängen 20 iPads und 20 iPhones. Sie zeigen abwechselnd je 3 Hockney-Bilder. Die sehr kleinen iPhone-Zeichnungen werden außerdem stark vergrößert an die Wand projiziert. Gezeigt wird auch die Entstehung: Als Animation ist auf den iPhones und iPads zu sehen, wie der Maler mit seinem Stift auf dem Touchscreen vorgegangen ist. Hockney benutzt dabei eine iPad-App zum Zeichnen.

Begeistert ist Hockney vor allem über den simplen Arbeitsprozess mit dem iPad. Das sei besonders schön, wenn er im heimischen Bridlington morgens aufwache und einfach erstmal was zeichnen müsse: „Ich brauch keinen Pinsel mehr, und kein Glas Wasser. Alles zum Zeichnen ist schon da.“ Insbesondere die Schnelligkeit macht das Arbeiten mit dem iPad für Hockney attraktiv. Zudem besitzt das iPad eine Funktion, mit der sich Arbeitsabläufe als Animation anzeigen lassen: "Ich sehe genau, welche Pinselstriche ich gemacht habe, um die Zeichnungen zu schaffen", sagt Hockney. "Es ist ein Privileg, Kunstwerke mit Hilfe eines digitalen Werkzeugs zu schaffen, weil man sich so Wasser, Farben und das lästige Wegräumen erspart. Wissen Sie, manchmal werde ich so mitgerissen, dass ich mir am Ende die Finger abwische, weil ich denke, es wäre Farbe daran."

Über 400 Bilder sind bereits auf dem iPad und iPhone entstanden. Anschauen soll man die neue Kunstform nach Überzeugung des Künstlers nicht als Print, sondern auf denselben Geräten, auf denen sie produziert wurden: „Auf Papier würden sie das Wichtigste verlieren, nämlich ihre besonders Leuchtkraft.“ Während der Ausstellung „Me Draw on iPad“ will Hockney weiter neue Bilder produzieren und als Mail an die an der Louisiana-Wand hängenden Geräte schicken.

Save the Date: Viennafair 2011

2011-04-04T12:41:00.001+02:00

Viennafair 2011: The international contemporary art fair with focus on Central and South-Eastern Europe will take place from May 12 - May 15, 2011 at the Congress Center Vienna, Austria.

The unique position of the Viennafair with its successful focus on galleries from the countries of Central-Eastern and South-Eastern Europe will undergo a significant extension in 2011. An open zone within the fair will be available for initiatives and associations from the CEE region for project presentations and individual presentations.

In addition the Viennafair 2011 will extend its gaze beyond the focus region Eastern and South-Eastern Europe and will present galleries from other countries like, for instance, India, the Asian region, Northern Africa and South America. The appearance of the Viennafair itself will also undergo subtle changes reaching from its logo to its forms, flyers and advertising presence. The Austrian artist Gerwald Rockenschaub will re-design the central elements of communication in a number of artistic interventions.

The development of new markets needs an extensive information basis, also on the part of buyers and collectors. Thus the Viennafair, as in previous years, will offer a broad spectrum of background talks, didactic programmes and lectures for those interested in art. Also, art institutions from Austria and abroad will present their exhibition programmes and projects. In addition, a number of other programme focus points are offered at the fair such as the Performance Night, a video programme, as well as special didactic offers especially for art educators and young collectors like “The small ABC of Collecting Contemporary Art”.

Viennafair 2011 - Kunstmesse in Wien

2011-03-07T07:49:00.004+01:00

Viennafair 2011: Die internationale Messe für zeitgenössische Kunst mit Fokus auf Zentral- und Südosteuropa findet von 12. bis 15. Mai 2011 in der Messe Wien statt.

Die einzigartige Stellung der Viennafair mit ihrem Schwerpunkt auf Galerien aus den Ländern Zentralost- und Südosteuropas wird 2011 eine wichtige Erweiterung erfahren: Eine offene Zone im Rahmen des Messebereichs wird Initiativen und Vereinen aus dem CEE-Raum für Projektpräsentationen und Einzelschauen zur Verfügung stehen. Zusätzlich wird die Viennafair 2011 Galerien aus weiteren Ländern präsentieren, wie z.B. aus Asien, Nordafrika und Südamerika. Drei Kuratoren aus der jungen Kunstszene werden diese Auswahl für die Viennafair 2011 zusammenstellen.

Der erweiterten Schwerpunktsetzung wird auch die Messearchitektur neu gestaltet. Der Architekt und Architekturtheoretiker Johannes Porsch wird gemeinsam mit den ausstellenden Galerien und Institutionen ein flexibles Standsystem erarbeiten, das die Kunstmesse als urbanes System definiert und neue Wege zwischen den Präsentationen der Galerien erschliesst.
Das Erscheinungsbild der Viennafair soll vom Logo bis hin zu den Drucksorten ebenfalls verändert werden. Der in Berlin lebende österreichische Künstler Gerwald Rockenschaub wird in einer Reihe von künstlerischen Interventionen die zentralen Elemente der Viennafair-Kommunikation neu gestalten.

Die Viennafair 2011 wird, wie schon in den letzten Jahren, ein breites Spektrum an Hintergrundgesprächen, Vermittlungsprogrammen und Vorträgen für Kunstinteressierte bieten. Ebenso werden Kunstinstitutionen aus dem In- und Ausland ihre Ausstellungsprogramme und Projekte präsentieren. Daneben gibt es mit der Perfomance Night und speziellen Angeboten für junge Sammler wie beispielsweise „The small ABC of Collecting Contemporary Art“ eine Reihe weiterer Programmschwerpunkte auf der Wiener Kunstmesse. Die bewährte ZONE1, wo Galerien auf jeweils 20 m² zu speziellen Konditionen Arbeiten junger Künstler präsentieren können, wird ebenfalls wieder Teil des Messeprogramms der Viennafair sein.

Mit einem speziell entwickelten Programm während der Kunstmesse wird die Viennafair wieder internationale Kunstsammler nach Wien bringen. Ein spezielles Programm mit dem Titel „The Vienna School of Collecting Theory“ wird Begegnungen mit wichtigen TheoretikerInnen, Lunch-Konversationen in der VIP-Lounge und Begegnungen mit Künstlern und Kuratoren ermöglichen.

Banksy-Film: Oscar-Nominierung für Exit Through the Gift Shop

2011-02-21T09:06:00.100+01:00

Exit Through The Gift Shop,der als Dokumentarfilm aufgemachte Film des britischen Street-Art Künstlers Banksy ist in der Kategorie "Bester Dokumentarfilm" für einen Oscar nominiert. Was die Oscar-Verleihung 2011 in der Nacht auf kommenden Montag (27.2.) sehr spannend macht. Denn für den Fall, dass Exit Through the Gift Shop den Oscar für den besten Dokumentarfilm gewinnt: wer wird den Oscar entgegenehmen? Etwa Exit Through the Gift Shop - "Hauptdarsteller" Thierry „Mr. Brainwash“ Guetta? Oder ein oder gleich mehrere vermummte "Banksy-Darsteller"? Anyway, wenn der geniale Banksy-Film, der seit seinem Erscheinen im März 2010 schon für jede Menge Diskurs und Spekulationen gesorgt hat, den Dokumentarfilm-Oscar 2011 gewinnen sollte, dann wird das Banksy´s Ruf als "neuer Andy Warhol" wohl zementieren...

Amazon: DVD Banksy - Exit Through The Gift Shop (Limited Edition; inkl. deutscher Fassung)

FAZ: Graffitikünstler Banksy: Wer ist hier eigentlich gefälscht?
Exit Through The Gift Shop Website: Banksyfilm.com

ARWT: Interview with the Director
FastCompany: Here's Why the Banksy Movie Is a Banksy Prank
Obey: Mr. Brainwash Life is Beautiful Exhibition
Fotos zur Life is Beautiful Exhibition

BeatUpCreations: Altered Antique Plates

2011-02-20T10:20:00.010+01:00

Spock Portrait Plate - Altered Antique Plate

Patti Smith Portrait Plate - Altered Antique Plate

Available at BeatUpCreations on Etsy

Happy Valentine with Google

2011-02-14T11:25:00.002+01:00

Happy Valentine's Day on Google! The search engine exhibited a remodelled version of artist Robert Indiana's landmark piece of 1960s Pop Art as "Google Doodle". Don't forget to send that special someone a Valentine's Day Doodlegram with the Google Doodlegram Creator.

Robert Indiana "Love"

Mel Ramos in der Albertina

2011-02-10T08:15:00.003+01:00

Die Albertina Wien widmet dem Pop-Art Künstler Mel Ramos mit "Girls, Candies & Comics" seine größte europäische Retrospektive. Anlass dieser Ausstellung von 18.Februar bis 29.Mai 2011 ist neben dem 75. Geburtstag von Mel Ramos im Jahr 2010 auch das mehr als 50-jährige Bestehen der Pop-Art-Bewegung.
Der repräsentative Querschnitt in der Albertina-Austellung durch das Lebenswerk von Mel Ramos umfasst hauptsächlich Gemälde, aber auch Entwurfsskizzen und Skulpturen. Alle Schaffensphasen sind in der Ramos-Schau in der Albertina mit Hauptwerken vertreten: frühe Gemälde, die sich mit figurativen Darstellungen vom Abstrakten Expressionismus ablösen, dann die Darstellungen von Comic-Helden und Wonder Women aus den 1960er Jahren, und selbstverständlich auch seine Commercial Pin-ups, mit denen Mel Ramos Ende der 60er Jahre berühmt wurde. Auf diesen in Öl gemalten Persiflagen auf die Markenwerbung lässt Mel Ramos schicke Pin-up-Girls sich lasziv an riesenhafte Colaflaschen, Zigarettenpackungen oder Käsewürfel schmiegen. Aber auch die Serie "A Salute to Art History", in der Mel Ramos Aktbilder klassischer Meister mit dem Sexappeal der Pop-Kultur auflädt, oder Bilder der kalifornischen Landschaft, die niemand Ramos zuordnen würde, werden in der Ausstellung in der Albertina präsentiert, und schließlich neueren Arbeiten wie die Serie Galatea sowie Exkurse in die Welt der Skulptur.

Mel Ramos: Della Monty, 1971

ARCOmadrid 2011

2011-02-09T12:45:00.000+01:00

The international contemporary art fair ARCOmadrid is getting ready to celebrate its 30th anniversary and takes place from 16 -20 February 2011 in Madrid, Spain. The 25.000 visitors registered at the first edition of the art fair back in 1982 have increased manifold to the 148.000 who turned up for ARCOmadrid in 2010. Throughout these 30 years so far over 4 million people have passed through the turnstiles at the fair.

Google Art Project - Virtueller Rundgang durch Museen

2011-02-03T08:11:00.007+01:00

Mit dem neuen Google Art Project können Kunstliebhaber auf der ganzen Welt jetzt bequem von zu Hause aus eine neue Dimension des Museumsbesuchs erleben.

Derzeit sind Rundgänge in 17 Museen möglich, darunter das MoMA in New York, die Tate Modern in London, die Uffizien in Florenz oder das Van-Gogh-Museum in Amsterdam, 1061 Bilder von Kunstwerken in hoher Auflösung gibt es bislang im Google Art Project zu sehen.
Die 360-Grad-Ansichten der Kunstwerke wurden aus rund 6000 Panoramafotos erstellt. Insgesamt befinden sich Werke von 486 Künstlern aus der ganzen Welt im Google-Kunstprojekt.
Zudem hat jedes Museum ein Kunstwerk ausgewählt, das in besonders hoher Auflösung aufgenommen wurde - mit jeweils etwa 7 Milliarden Pixel. Dadurch kann man sogar Pinselführung und Patina der Bilder erkennen. Die Innenaufnahmen wurden mit einem speziellen Kamerawagen gemacht, der durch die Räume geschoben wurde.

Mit dem "Create an Artwork Collection"-Feature können sich Kunstliebhaber mit dem Google Art Project auch eine eigene Kunstsammlung aus den verfügbaren Werken zusammenstellen. Ähnlich den Museums-Angeboten im Internet oder für Smartphones bietet auch das "Google Art Project" weiterführende Informationen zu den Werken und Künstlern, Links zu YouTube-Videos, Audio-Touren durch die Räumlichkeiten und Infos zu den einzelnen Museen.

Roy Lichtenstein - Black & White in der Albertina Wien

2011-01-28T10:50:00.000+01:00

Die erste Ausstellung der Albertina Wien im Jahr 2011 ist dem Pop-Art-Künstler Roy Lichtenstein gewidmet. Die Ausstellung "Roy Lichtenstein - Black & White 1961 - 1968" zeigt von 28.1. bis 15.5.2011 eine Kombination von 59 Zeichnungen und 17 Gemälden des Künstlers.

"Der Höhepunkt dieser Ausstellung ist ihre Existenz", meint Albertina-Direktor Klaus Albrecht Schröder: "Die gezeigten Werke stammen aus der frühen Schaffensphase von Roy Lichtenstein und wurden so weltweit noch nie gezeigt."

80 Prozent der in der Albertina ausgestellten Lichtenstein-Zeichnungen stammen aus der Zeit von Lichtensteins künsterlischem Durchbruchs im Jahr 1961. "Lichtenstein war fast 40 Jahre alt, als er in diesem Jahr sein legendäres Gemälde 'Look Mickey' malte", so Schröder. Erstmals übersetzte er damit einen Cartoon in das monumentale Format.
"Seither handelte es sich um keine traditionellen Stillleben, sondern um ein befreites Phathos von sinntriefender Kunst", so Schröder. "Denn Lichtenstein vollzog damals eine Wende weg von den subjektiven Zeichenstrichen hin zu einer Kunst, die geprägt ist von der industriellen Massendistribution."
In der Folge schuf Lichtenstein zwischen 1961 und 1968 etwa 70 stilistisch und thematisch völlig neuartige Schwarz-Weiß-Zeichnungen. Parallel dazu entstanden Schwarz-Weiß-Gemälde, die vom Sujet her den Zeichnungen sehr nahe stehen. Allerdings stellen sie keine Vorstudien für die Leinwandwerke dar, sondern bilden eine unabhängige Werkgruppe.
"Dadurch veränderte der Künstler die Qualität und Aussage des Darstellungsgegenstandes", so Schröder. Neben Comicstrips dienten ihm dabei auch Illustrationen und Kleinanzeigen in Zeitungen, Alltagsgegenstände wie Türen, Golfbälle und Steaks als Vorlage.
Roy Lichtenstein, der heute gemeinsam mit Andy Warhol als wichtigster Vertreter der Pop-Art gilt, wurde 1923 in New York geboren. Im Sommer 1939 besuchte Lichtenstein die Kurse der Art Students League bei Reginald Marsh. Sein Vorbild in dieser Zeit war Pablo Picasso, dessen blaue und rosa Periode Lichtensteins frühe Werke stark beeinflussten. Von 1951 bis 1957 war er Zeichenlehrer an der Ohio State University in Cleveland. Erst um 1960 fand Lichtenstein zu seiner typischen Malweise. Ab 1990 entstanden zudem plastische Werke. Lichtenstein starb 1997 in New York.
Mit der Auflösung von "Low Art" und "High Art" in den 1960er Jahren wandelte sich zudem der Stellenwert der Koloristik: Die Farbe setzte in der Malerei keine Akzente mehr, sondern wurde zu einem kalkulierten Ausdrucksmittel.

"Der farbige Transformationsprozess findet bei Roy Lichtenstein in beide Richtungen statt - sowohl vom Farblichen in das Schwarz-Weiße als auch umgekehrt - und steht für einen radikalen Bruch mit der Tradition in seinem Werk", so Schröder.
Die Ausstellung in der Albertina ist laut Schröder so konzipiert, dass sie einer strengen chronologischen Linie folgt und Lichtensteins Schaffensprozess den Besuchern nachvollziehbar macht.

VIP Art Fair: Die erste Online-Kunstmesse

2011-01-21T08:34:00.000+01:00

Morgen öffnet die VIP Art Fair, die erste reine Online-Kunstmesse, auf vipartfair.com ihre virtuellen Pforten. "VIP" steht dabei für "Viewing in Private".
140 Galerien aus aller Welt zeigen von 22. bis 30.1.2011 jeweils bis zu 20 Kunstwerke in virtuellen Messeständen. Mit dabei sind u.a. Galerien wie David Zwirner, Galerie Max Hetzler, White Cube, Gagosian sowie Hauser & Wirth, die auch die Inititatoren der VIP Art Fair waren.
Die VIP Art Fair ist in drei Bereiche unterteilt. In der Sektion VIP Premier sind 90 führende Galerien, die 15 bis 20 Arbeiten präsentierten. Im VIP Focus sind 23 Galerien, die jeweils acht Arbeiten eines einzigen Künstlers präsentieren, und schließlich im VIP Emerging zeigen 23 Galerien jeweils zehn Arbeiten aus den letzten zwei Jahren von jungen Künstlern. Zusätzlich werden Arbeiten in den ,,Private Rooms" der Galerien präsentiert. Sich auf der Messe umzuschauen, kostet nichts. Um die interaktiven Möglichkeiten zu nutzen und mit den Händlern via Instant Messaging, Skype oder Telefon in Kontakt zu treten, benötigen Besucher ein VIP-Ticket. Das VIP-Ticket kostet an den ersten beiden Tagen 100 USD für die gesamte Messe. Wer erst am dritten Tag einsteigt, ist mit 20 USD dabei.

Save the Date: Gallery Weekend Berlin 2011

2011-01-19T10:28:00.003+01:00

Gallery Weekend Berlin: Vom 29. April bis zum 1. Mai 2011 laden wieder zahlreiche führende Berliner Galerien zu einem Rundgang durch die bunte Kreativszene Berlins ein. Vier Tage lang haben Kunst- und Designliebhaber die Möglichkeit, exklusive Vernissagen zu besuchen und zeitgenössische Kunst zu entdecken.

Art Innsbruck 2011

2011-01-17T09:01:00.000+01:00

70 Aussteller präsentieren auf der Art Innsbruck 2011 (offizielle Bezeichnung "ART internationale messe für zeitgenössische kunst innsbruck") von 3. bis 6. Februar 2011 internationale bildende Kunst ab 1960: Gemälde, Graphiken, Skulpturen, Editionen, Photographie, Neue Medien, Multiples, Objekte und Installationen. Die kuratierte Schau Junger Kunst auf der Kunstmesse Art Innsbruck zeigt spannende neue Positionen als Kontrapunkt zur traditionellen Sonderschau mit bereits international etablierter Kunst.
Die Art Innsbruck hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 1997 in einem interessanten, kunstinteressierten und kaufkräftigem Umfeld im Dreiländereck zwischen Italien, Deutschland und Schweiz etabliert und verzeichnet seit 15 Jahren anhaltenden Erfolg. Ein großer Anteil an Stammausstellern, 15.000 begeisterte Besucher und gute Verkäufe bilden die unverwechselbare Atmosphäre dieser Kunstmesse in Innsbruck, welche mittlerweile bei Galeristen, Künstlern und Besuchern schon legendär geworden ist.

Save the Date: VIP Art Fair - Exclusively Online

2010-12-18T13:08:00.003+01:00

140 art galleries worldwide will participate in the VIP Art Fair, an online-only contemporary art fair, from January 22 - 30, 2011. Each gallery will show 8 to 20 artworks in virtual booths and store others in virtual back rooms, from which it can bring pieces out to show to collectors. Browsing the VIP Art Fair is free, chatting online with the dealers requires a ticket, which will cost $100 the first 2 days and $20 after that.

"For anyone passionate about art, the Fair is a transformative experience: it delivers all the excitement of world-class art fairs with the convenience and personalization of the Internet," said James Cohan, co-founder of VIP Art Fair in collaboration with Jane Cohan, Jonas Almgren and Alessandra Almgren. "We've invited the most prestigious international galleries, both established and emerging, to come together for an online event, creating a virtual community that will allow collectors, curators and the public to access distinguished galleries and learn about their artists, all with unparalleled ease and absolute discretion."

VIP Art Fair Founding Galleries David Zwirner, Galerie Max Hetzler, White Cube, Gagosian, Gallery Koyanagi, Hauser & Wirth, Anna Schwartz Gallery, Xavier Hufkens, Fraenkel Gallery, Kukje Gallery, Sadie Coles HQ and James Cohan Gallery will be joined by other international contemporary galleries.

The revolutionary design of VIP Art Fair allows art collectors the opportunity to view artwork online as never before. VIP Art Fair's technology presents artworks in relation to other works of art and in relative scale to the human figure. Inquisitive visitors can zoom in to examine details of a painting's surface, get multiple views of a three-dimensional work, and watch videos of a multimedia piece. Galleries will provide comprehensive details on artworks and artists, including biographies, catalogue essays, artist films and interviews, and in-depth information that will empower collectors.

One of the many distinct features of the VIP Art Fair is the interactivity between gallery and collector. Each gallery has the ability to hold conversations with collectors via instant messaging, Skype, and telephone to discuss works on offer in the virtual booth. Dealers can also provide access to their gallery's back room inventory, sharing works in real time with collectors in specially-created private rooms on the client's own computer screen.

There are many ways to explore the VIP Art Fair, including online tours which are core to the VIP Art Fair experience. Visitors to the Fair can choose from a wide selection of tours: whether of featured works or a tour created by collectors, critics, and curators from participating museums. Visitors also can design their own personalized tours of the Fair that showcase their favorite works and can be shared with friends or posted in the VIP Lounge. The VIP Lounge is where visitors can watch films of leading private art collections and artists' studios, check out Fair tours created by other visitors, access status updates on art market news, and learn about new works on view in the Fair.

ARTmART 1010 im Künstlerhaus Wien

2010-11-12T13:03:00.000+01:00

Von 16.-21. November 2010 findet im Künsterhaus Wien wieder der ARTmART statt. ARTmART ist Ausstellung und Kunstmarkt, mehr als 2000 Werke von über 200 Künstlern werden zum Einheitspreis von 80 Euro verkauft und getauscht. Die Auswahl erfolgt durch Kuratoren, die Qualität und Bandbreite gewährleisten.

Öffnungszeiten: Di: 13.00-22.00, Mi, Do, Fr, Sa: 13.00-21.00, So: 13.00-20.00

Vienna Art Week 2010

2010-10-19T10:27:00.008+02:00

Vom 15. bis 21. November 2010 findet zum sechsten Mal die Vienna Art Week statt.

Mit rund 100 Einzelveranstaltungen stellt die Vienna Art Week die größte jährlich stattfindende Veranstaltung zur Kunst in Wien dar. Das diesjährige Thema "Crossing Limits" spielt darauf an, wie unsere Wirklichkeit von Kunst durchdrungen wird und in wirtschaftlichen und sozialen Umbrüchen einen Faktor der Stabilität bildet.

Das Motto der Vienna Art Week 2010 spiegelt sich in der Ausstellung „Crossing Limits. Art in Urban Transitions“ wider. In dem siebentägigen Ausstellungsprojekt mit Installationen und Interventionen präsentieren sich u.a. folgende Künstler: Julien Bismuth, Razvan Botis, Katrina Daschner, Carsten Fock, Aldo Gianotti, Kathi Hofer, Nicolas Jasmin, Birgit Knöchl, Anna-Kirsten Krambeck, Sonia Leimer, Kris Lemsalu, Marissa Lobo, Mahony, Fernando Mesquita, Corinne Rusch, Björn Segschneider, Dorota Walentinowicz. Ein weiteres Highlight im Eröffnungsreigen ist die Ausstellung „Figura cuncta videntis - das allsehende Auge - Hommage an Christoph Schlingensief“, mit der die Thyssen-Bornemisza Art Contemporary das große Vermächtnis von Christoph Schlingensief feiert.

Von Beginn an waren auch Wiener Galerien Teil der Vienna Art Week. Diesmal präsentieren sich rund 30 Galerien im Rahmen der Galerientage an zwei Tagen. Infos zum Galerien-Programm

Die Wiener Off-Space Szene ist auf der Vienna Art Week 2010 stark vertreten: Zahlreiche Künstler nützen vor allem verstärkt den Synergieeffekt der Vienna Art Week und präsentieren sich mit Ausstellungen wie: „NomadMuseum - Präsentation der NomadMuseum- und VSL-Projekte 2010“ (umraum stadtbureau - off-space & urban interface); „Kay Walkowiak. with_out the body“ (Magazin - Verein zur Entwicklung und Erschließung der Künste); „Birgit Graschopf: EIKON SchAUfenster“ (Electric Avenue/quartier 21/MuseumsQuartier Wien); „ARTmART“/„Gregor Schmoll“ (Künstlerhaus); „Druck am Limit“ (Universität für angewandte Kunst Wien/Kro Art Contemporary); „Error/Systemfehler“ (Open Space - Zentrum für Kunstprojekte); „Marina Faust: Shelf“ (Song Song); „Society’s Mood“ (flat1); „Kunstsalon: Das Selbst und die Stadt“ (Fluc); „Der Aufstand der Zeichen“ (k48 - Offensive für zeitgenössische Wahrnehmung); „X Negationen“ (Glockengasse No 9).

Interventionen, Installationen, Performances: Gerald Nestler und Gerald Straub laden zum „Businesslunch: Mittagspause. Kollegenschaft. Reduktionsteller mit Saft“ in private und öffentliche Betriebskantinen. Gilbert Bretterbauer zeigt die Intervention „BackUpSpace“ in der Secession und Absolventen der Universität für angewandte Kunst Wien und Brigitte Kowanz konzipieren für das KHM unter dem Titel „Story behold, story be told“ ortsspezifische Interventionen. Und Bernhard Cella präsentiert in seinem Salon für Kunstbuch die Installation „Ökonomie der Unaufmerksamkeit“. Mit Performances überraschen die Jungdesigner Breaded Escalope im Wien Museum Karlsplatz, die KünstlerInnen Sue Tompkins, Christian Falsnaes und das Duo Rancourt/Yatsuk im Rahmen von „Speak and Spell“ im COCO, das Tanzquartier Wien im Leopold Museum sowie Andreas Haslauer in der BAWAG Contemporary.

Fokus „Öffentlicher Raum“: Auch der Kunst und Architektur im „Öffentlichen Raum“ schenkt die Vienna Art Week 2010 besondere Aufmerksamkeit. In Stadtrundgängen und Gesprächen mit zeitgenössischen Künstlern, mit einem Vortrag in der INOPERAbLE Gallery und im Rahmen des Architekturkongresses „Platz da! European Urban Public Space“ im AZW setzt sich die Vienna Art Week u.a. mit Themen wie der Belebung und Aufwertung von öffentlichen Stadträumen und ihrer gesellschaftspolitischen Relevanz auseinander.

Führungen, Studio Visits, Künstlergespräche: Auch Spezialführungen durch Sonderausstellungen, wie u.a. „Valie Export“ und „Rodin und Wien“ im Belvedere, „Power Up - Female Pop Art“ in der Kunsthalle Wien und „Schönes Klosterneuburg“ im Essl Museum, Klosterneuburg und die Studiovisits bei zeitgenössischen Künstlern und Architekten, die von Beginn an vom kunstinteressierten Publikum gestürmt wurden, sind wieder Teil des Programms. Heuer zum ersten Mal öffnen auch Wiener Traditionsunternehmen im Rahmen der departure design tour für die Vienna Art Week 2010 ihre Pforten, ebenso die Bundesstudios des BMUKK und die Studios am Bauernmarkt im Lenikushaus.

Infos & Programm: Vienna Art Week 2010
Austellungseröffnungen im Rahmen der Vienna Art Week

Erwin Wurm im Essl Museum

2010-10-02T10:10:00.001+02:00

Erwin Wurm, einer der international erfolgreichsten österreichischen Künstler, zeigt im Essl Museum von 19.10.2010 - 30.1.2011 aktuelle, jüngst entstandene Werke. Im Zentrum der Ausstellung >Private Wurm< steht das Elternhaus des Künstlers - in voller Länge und auf einen Meter gestaucht nachgebaut.
Alle Räume des voll eingerichteten Einfamilienhauses werden für die Ausstellungsbesucher zugänglich sein. Darin finden sich gestauchte Interieurs und echte Familienfotos, die Einblicke in die persönliche Vergangenheit des Künstlers geben. Erwin Wurm thematisiert damit in dieser Personale seine Kindheit und Jugend. Mit einer überdimensionierten Polizeikappe etwa, einem weiteren Werk der Ausstellung, deutet Wurm den Beruf seines Vaters, der Polizist war, an. Wie kein anderer Künstler verändert Wurm den Begriff der Skulptur in der zeitgenössischen Kunst, indem er die Dimensionen von Alltagsgegenständen und Immobilien verändert und damit eine verzerrte Wahrnehmung ermöglicht. Die bekannten „One Minute Sculptures“ gehören neben Objekten, Installationen, Zeichnungen, Videos, Fotografien zum unvergleichlichen Repertoire von Erwin Wurm.
Eröffnung: 19.10.2010, 19.00

Valie Export Ausstellungen in Wien und Linz

2010-09-22T15:12:00.000+02:00

Um die Aktualität und Bedeutung der künstlerischen Arbeit von Valie Export zu würdigen, finden 2010/11 zwei große Ausstellungen der Künstlerin statt: an ihrem Geburtsort Linz im Lentos Museum sowie an ihrer Wirkungsstätte Wien (Unteres Belvedere) von 16. Oktober 2010 bis 30. Jänner 2011.

Der Focus beider zeitgleich geplanten Ausstellungen liegt auf den Arbeiten der Künstlerin aus den letzten 20 Jahren, die vor allem raumgreifende Installationen umfassen. Die zwei Valie Export-Ausstellungen werden verschiedene motivische Stränge präsentieren, so Arbeiten zu Verletzung und Gewalt, zum Bild der Frau sowie zu ihrer Einpassung, Modifikation und Wandlung durch Architektur, Stadt oder Landschaft, aber auch zur psychischen Verfasstheit sowie zu irritierenden Wahrnehmungswelten und sprachlichen Ausdrucksformen.

Bis heute wird die Künstlerin Valie Export trotz zahlreicher Ausstellungen im In- und Ausland vor allem mit ihrem Frühwerk rezipiert: „Tapp und Tastkino“, „Aktionshose: Genitalpanik“ oder die „Body-Sign-Action“ stehen synonym für Valie Export und sind längst zu Ikonen der Kunstgeschichte geworden. Es ist aber vor allem die große Leistung von Valie Export, in einer ungeheuren Vielzahl und Vielfalt für die von ihr gewählten Motive immer wieder aktuelle Inhalte und eine neuartige adäquate Formensprache zu realisieren. Die Videoarbeiten und Videoinstallationen, die Video-, Film- und TV-Räume sowie die konzeptuelle Fotografie präsentieren die Themen der künstlerischen Arbeiten von Valie Export im Hinblick auf die konsequente Verwendung und vor allem auch auf die eigene Entwicklung einer spezifischen medialen Sprache. Die Ausstellungen in Wien und Linz sollen eine neue Perspektive auf das Œuvre Valie Exports ermöglichen, indem gerade auch die insgesamt weniger bekannten, vielfach großformatigen und jüngeren Arbeiten präsentiert werden, um so einen insgesamt größeren Kontext ihrer künstlerischen Arbeit zu ermöglichen.

Die Ausstellungen in Wien und Linz werden von einem gemeinsamen Katalog begleitet, der zahlreiche Texte von namhaften, international agierenden AutorInnen versammelt. Während die Ausstellung motivische Stränge erarbeitet und ihre unterschiedliche Wirkung innerhalb der Medien untersucht, wird die Publikation den genau umgekehrten Ansatz haben und Texte versammeln, die von den von Valie Export verwendeten unterschiedlichen Medien ausgehend ihre spezifische Verwendung für die Inhalte untersucht. Ausgewiesene FachautorInnen werden über Valie Exports Verwendung und künstlerische Aussage in Film, Fotografie, Zeichnung, Performance, Skulptur und Installation arbeiten sowie über die Rolle von Politik und Gesellschaft oder über das Bild der Frau und ihre Identität.

art forum berlin 2010

2010-09-20T15:26:00.001+02:00

Vom 7. bis 10. Oktober 2010 findet die fünfzehnte Ausgabe des art forum berlin - die Internationale Kunstmesse statt. Führende Galerien aus den wichtigsten Kunstzentren der Welt präsentieren Kunst seit den sechziger Jahren bis heute. 40.000 Kunstliebhaber aus der ganzen Welt werden das art forum berlin besuchen. Auf dem art forum berlin sind alle künstlerischen Ausdrucksmittel vertreten: Das Repertoire reicht von Malerei, Skulptur und Fotografie über Installationen bis zu Zeichnungen, Grafik, Performance und Videokunst. Sektoren für junge Kunst (focus) und für kulturelle Institutionen und internationale Kunstzeitschriften runden das Ausstellungsprogramm ab. Täglich laden Podiumsdiskussionen (berlin talks) das interessierte Publikum ein, mit renommierten Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene über aktuelle Fragen rund um das Sammeln und Ausstellen von Kunst zu diskutieren.
Während des art forum berlin präsentieren Berlins Museen, Galerien und private Kunstinstitutionen ein vielfältiges Programm hochkarätiger Ausstellungen. Exklusive Empfänge und Veranstaltungen sorgen für weitere Anziehungs- und Treffpunkte.

Vienna Gallery Weekend 2010

2010-09-16T13:24:00.003+02:00

Am Wochenende vom 17. bis 19. September 2010 findet das erste "Vienna Gallery Weekend" in Wien statt.
Veranstaltet wird das Vienna Gallery Weekend vom Verband österreichischer Galerien moderner Kunst. Neben den Ausstellungen gibt es auch ein paar Führungen, Fachgespräche und Performances. Insgesamt beteiligen sich 29 Galerien aus Wien am Vienna Gallery Weekend.

Vienna Gallery Weekend Party: 18.9.2010 ab 20.00 im Aux Gazelles, Rahlgasse 5, 1060 Wien, Details/Anmeldung auf Facebook

In einigen Galerien werden Künstler selbst durch ihre Ausstellungen führen, darüber hinaus findet etwa in der Galerie Michaela Stock neben der Schau "transient" von Patrick Baumüller und Viktors Svikis am Freitag (17.9.) von 16.00 - 21.00 Uhr eine "Ghettoblaster-Party" statt (Schleifmühlgasse 18, 1040 Wien). Dabei wird ein kleiner Durchgang mit alten Ghettoblastern gefüllt, die mitgebrachte "Tapes" (Musikkassetten, Anm.) der Gäste sowie des Künstlers Baumüller abspielen werden. Getanzt werden darf natürlich auch, so Galeristin Michaela Stock.

In der Christine König Galerie wird mit "Hurt Feelings" die erste Einzelausstellung des chinesischen Künstlers Ai Weiwei in Österreich zu sehen sein. Der politisch aktive Künstler dokumentierte hierfür die Folgen seiner Arbeit "Remembering", für die er 9.000 Kinderrucksäcke an der Fassade des Münchner Hauses der Kunst befestigte. Die Installation war eine Reaktion auf das Erdbebenunglück in der chinesischen Provinz Sichuan im Jahr 2008, bei dem Tausende Kinder ums Leben kamen. Die Aktion und Ai Weiweis Aufruf, das Unglück genauer zu untersuchen, brachten ihm und seinen Mitarbeitern Drohungen ein. Das Ausmaß der Reaktionen präsentiert er nun in Form von Fotos und Videos in Wien.
Weitere Schauplätze des "Vienna Gallery Weekend" sind u.a. die Galerie Ernst Hilger, die mit "Spaces We Inhabit" Wandgemälde und Live-Performances von Miha Strukelj präsentiert, sowie die Galerie Mezzanin. Zu sehen sind dort Werke von Peter Kogler, der 2 Wände mit seinen Rattenmustern tapezieren wird.

Save the Date: Vienna Art Week 2010

2010-09-12T10:53:00.001+02:00

Das Thema der sechsten Vienna Art Week von 15. bis 21. November 2010 lautet diesmal "Crossing Limits".
Im Rahmen der Vienna Art Week 2010 treffen vom 15. bis 21.11.2010 internationale Museumsdirektoren, Kuratoren, Sammler und Kritiker mit Persönlichkeiten aus der Wiener Kunstszene zusammen. 23 teilnehmende Wiener Kunst-Institutionen schaffen mit Spezialführungen durch Sonderausstellungen und Schausammlungen spannende Einblicke in private und öffentliche Kunstdepots. Zahlreiche Programmpartner aus der Off-Space Szene verführen Kunstinteressierte mit Ausstellungseröffnungen, Installationen, Interventionen und Performances.

Dabei agiert Kunst nicht als Stichwortgeber zur Bewältigung gesellschaftlicher Problemfelder, sondern definiert selbstbewusst alternative Modelle des Austauschs, der Vernetzung und der ästhetischen Produktion. "Crossing Limits" zeigt anhand der geografischen Stellung Wiens zwischen Ost und West, wie Künstler mit und in den gegenwärtigen Krisenszenarios durch ein dauerndes Überschreiten geografischer und mentaler Grenzen neue Erfahrungen möglich machen und durch die bewusste Aufgabe von Selbstkontrolle neue Aktionsräume zwischen Öffentlichkeit und privater Sphäre eröffnen.

Auf dem Programm der Vienna Art Week stehen unter anderem Studiovisits bei zeitgenössischen Künstlern und Architekten, Gespräche mit Museumsdirektoren, Künstlern und Kuratoren, Vorträge, Symposien, Tagungen und ein hochkarätig besetztes Diskussionsprogramm. 2010 öffnen zum ersten Mal auch Wiener Traditionsunternehmen und die Bundesstudios des BMUKK für die Vienna Art Week 2010 ihre Pforten. Diese und andere Highlights sorgen eine Woche lang für ein anregendes und kreatives Ambiente für Vernetzung, Austausch und Vermittlung in der Wiener Kunstszene.

Save the Date: Art Basel Miami Beach 2010

2010-09-03T15:19:00.001+02:00

Art Basel Miami Beach takes place December 2 - 5, 2010. Art Basel Miami Beach is the most important art show in the United States, a cultural and social highlight for the Americas. As the sister event of Switzerland's Art Basel, the most prestigious art show worldwide for the past 41 years, Art Basel Miami Beach combines an international selection of top galleries with an exciting program of special exhibitions, parties and crossover events featuring music, film, architecture and design. Exhibition sites are located in the city's beautiful Art Deco District, within walking distance of the beach and many hotels.

An exclusive selection of more than 250 leading art galleries from North America, Latin America, Europe, Asia and Africa will exhibit 20th and 21st century artworks by over 2,000 artists. The exhibiting galleries are among the world's most respected art dealers, offering exceptional pieces by both renowned artists and cutting-edge newcomers. Special exhibition sections feature young galleries, performance art, public art projects and video art. The show will be a vital source for art lovers, allowing them to both discover new developments in contemporary art and experience rare museum-calibre artworks.

Save the Date: Stroke.03 in Berlin

2010-09-02T13:56:00.005+02:00

Von 7.10.2010 bis 10.10.2010 findet in Berlin die STROKE.03 - Messe für Urban Art und New Contemporary Art statt. Die STROKE.ARTFAIR hat seit ihrem Start als Einzelausstellung im Mai 2009 bereits über 20.000 Besucher und mehr als 500 ausstellende Künstler zusammengebracht. Damit ist sie einer der einflussreichsten Events für New Contemporary und Urban Art. Die STROKE.03 markiert für die Messe, die im zweiten Jahr regelmäßig im Frühjahr in München gezeigt wird, eine neue Dimension: Erstmals findet der Event in Berlin statt – und zwar im Herbst, zeitgleich mit anderen wichtigen Kunstmessen. In dieser Jahreszeit wird Berlin zum Mekka für Kunstinteressierte und Händler aus aller Welt. Ihnen zeigt die STROKE.ARTFAIR eine völlig neue Interpretation des Themas Urban Art.

Ziel ist, die internationale und lokale Kunstszene um ein neues, ungewöhnliches Element zu bereichern. Mit einem Mix aus Malerei, Plakatkunst, Schablonenkunst, Grafik, Cut-Outs, Aufklebern, Collagen und vielem mehr präsentiert die STROKE.03 ein Spektrum, das nicht nur weit über das Gewöhnliche, sondern auch über das Gewohnte hinausgeht.

Nicht umsonst gilt Berlin als internationale Hochburg für Urban- und Street-Art. „Wir sind bereits seit vier Jahren mit unserer Galerie Intoxicated Demons in Berlin fest verwurzelt. In Berlin muss man Urban Art nicht mehr erklären. Die Kunst hat sich hier erfolgreich im Straßenbild und in den Galerien gleichermaßen etabliert. Natürlich haben wir gerade im Herbst in Berlin eine Außenseiterrolle – auch das passt gut zu unserem Konzept und unseren Inhalten“, meint Marco Schwalbe, Veranstalter der STROKE.ARTFAIR.

Die gezeigte Kunst kommt von der Straße und hat ihre Herkunft nie vergessen oder verleugnet. Über methodische und inhaltliche Grenzen hinweg werden zeitgenössische Themen wie Politik, Kultur oder auch Lifestyle, Werbung und urbanes Leben präsentiert. Die Akteure lassen sich von einem Mix aus Malerei, Werbung, Comics, zeitgenössischer Kunst und Graffiti inspirieren, möchten dabei aber nicht nur ihre Generation ansprechen, sondern das Publikum alters- und schichtübergreifend erreichen. Dabei entstehen reizvolle, oft provozierende Gegensätze – zum Beispiel durch die Präsentation von Straßenkunst im White Cube. Auch den Künstlern sind diese Brüche bewusst, der Wandel hin zur „etablierten“ Kunstwelt spiegelt sich in vielen Werken wieder. Die Zeiten scheinen günstig für Events wie die STROKE.03: Noch nie war die Nachfrage und das Interesse an Urban- und New Contemporary Art größer als heute.

Bob Dylan - The Brasil Series - Copenhagen

2010-08-28T17:01:00.003+02:00

Bob Dylan - The Brasil Series, 4 September 2010 - 30 January 2011 at National Gallery of Denmark / Copenhagen.
Bob Dylan has always worked on other projects concurrently with his music. Since the 1960s he has, among other things, worked with pictorial art. A number of album covers and small-scale exhibitions have been visible signs of Dylan’s early work as a visual artist. According to Dylan, an artist must always be moving and changing, and so an oscillation between different modes of expression strikes him as entirely natural. “I have always painted. I have always held on to that one way or another.”

Dylan created the paintings of The Brazil Series specifically for the exhibition at National Gallery of Denmark, meaning that this is the first time they are accessible to the general public. The series comprises approximately 40 canvases depicting Brazilian scenes, hence the title The Brazil Series. According to Dylan himself, this exhibition is an accurate reflection of his endeavours as a visual artists; an area of work which has received increasingly intensive focus from the artist himself in recent years.
The subject matter in The Brazil Series is gathered from widely different Brazilian settings. All of the scenes depicted take their point of departure in reality as we see it, often incorporating a narrative with a clearly discernable story.

In The Brazil Series Bob Dylan demonstrates his phenomenal powers of observation. He uses his images to tell us stories that range from the everyday and descriptive to the violently dramatic, incorporating strong elements of fiction. The stories from Brazil flow out to reach us from the cracks opened by the artist; each fragment adding another aspect to the overall journey Dylan invites us to take.

Viennabiennale 010

2010-08-27T08:46:00.001+02:00

Viennabiennale 010: 1.9.- 1.11.2010 Die Viennabiennale versteht sich als Plattform für die Präsentation und als Drehscheibe der Kommunikation zu aktuellen Positionen bildender Kunst. Die Viennabiennale findet seit dem Debut 2006 alle 2 Jahre in Wien statt. Das Projekt lebte und lebt durch die Vernetzung der existierenden Infrastruktur der Szene für bildende Kunst in Wien und international (Ateliers, Off Spaces, Galerien, Programmkinos und Räumlichkeiten der Institutionen Akademie der bildenden Künste Wien, der Kunsthalle Wien sowie einzelner Kulturinstitute).
In den letzten Jahren wurde Urban art als allgemeines Großstadtphänomen bezeichnet und als Streetart verkauft. Durch die transmediale Erweiterung zu performativen und installativen Großstadtinterventionen wandelt sich die Strömung zu einer schnelllebigen und geographisch unabhängigen Kunstform. Diesem Phänomen zwischen Selbstbestimmung und Vereinnahmung nimmt sich die Viennabiennale an. Durch die gezielte Herauskehrung der Differenzen in heterogenen Ausstellungen auch mit „klassischer“ bildender Kunst, soll die Spannung des Konflikts und der Differenz als Gegenpol zur allumfassenden Integration in „den“ etablierten Kunstbetrieb dargestellt werden. Durch die Vernetzung unterschiedlichster Akteure wird die Idee der Sichtbarmachung des lebendigen schöpferischen Potenzials in Wien und der Ausbau einer jungen, internationalen Kunstplattform auch bei der dritten Viennabiennale konsequent weiterverfolgt.
Detaillierte Informationen zum Programm

Save the Date: Vienna Design Week 2010

2010-08-25T10:14:00.001+02:00

Die Vienna Design Week ist ein Designfestival mit einer Vielzahl an Schauplätzen in ganz Wien. Die von der Neigungsgruppe Design kuratierte Veranstaltung geht dieses Jahr in ihre vierte Runde. Vom 1. bis 10. Oktober 2010 präsentiert die Vienna Design Week nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, Möbel- und Industriedesign sowie experimentelle Ansätze. Darüber hinaus gewährt die Vienna Design Week Einblicke in verschiedene Aspekte des Grafikdesigns. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten an Ort und Stelle anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts.

Die Vienna Design Week macht ganz Wien zum Schauplatz und zum Schauraum für Design. In enger Zusammenarbeit mit den Wiener Museen, produzierenden Betrieben und Designern aus aller Welt zeigt das Festival sehr unterschiedliche Zugänge zum Thema – inhaltlich wie örtlich. International, aber lokal verortet, so lautet das Motto der Vienna Design Week.
Design ist mehr als das gestaltete Objekt: Die Neigungsgruppe Design definiert den Begriff als elementaren Bestandteil der Kulturproduktion. Das Festival macht anschaulich, wie grundlegend Design unsere materielle Kultur, unseren Alltag und unsere Warenwelt prägt, ebenso wie Lebensstil und Mode, also unser gesamtes ästhetisches Empfinden und Urteilen. Das gibt Anlass, Design nicht nur zu feiern, sondern auch kritisch zu diskutieren. Die Vienna Design Week hat sich beides zur Aufgabe gemacht.

Opening der Vienna Design Week: 30.September 2010 ab 19.00 im Liechtenstein Museum Wien

BAWAG Contemporary: Phyllida Barlow - Street

2010-08-20T10:54:00.004+02:00

Von 9.September bis 27. Oktober 2010 zeigt die BAWAG Contemporary in Wien die britische Installationskünstlerin Phyllida Barlow. Die Ausstellung Street in der BAWAG Contemporary umfasst sechs neue Arbeiten von Phyllida Barlow, die direkt auf die spezifische Architektur der Räume antworten. Die Straße als Arrangement aus verschiedenen Zeiten, als Kombination unterschiedlichster Materialien, als Ergebnis zahlloser Einflüsse und Aktionen wird damit vorübergehend in die Galerie geholt.

Bob Dylan - Ausstellung in Kopenhagen

2010-08-19T09:48:00.001+02:00

Bob Dylan zeigt in Kopenhagen 40 großformatige Acryl-Bilder und 8 Zeichnungen mit Eindrücken seiner Brasilien-Aufenthalte. Von 4.9.2010 bis 30.1.2011 stellt Bob Dylan in der Kopenhagener Nationalgalerie Statens Museum for Kunst zum ersten Mal großformatige Gemälde aus, die er eigens dafür als Auftragsarbeiten angefertigt hat.

Unter dem Titel "The Brazil Series" werden 40 Acryl-Bilder und acht Zeichnungen vorgestellt, die Bob Dylan zu seinen Eindrücken von Reisen in Brasilien gefertigt hat. Ende 2007 waren in Chemnitz erstmals Bilder des seit fast 50 Jahren als Musiker erfolgreichen Amerikaners in einer eigenen Ausstellung zu sehen: "The Drawn Blank Series" hieß die international stark beachtete Schau mit 140 Aquarellen und Gouachen, die im Frühjahr 2010 auch in der Halcyon Gallery in London gezeigt wurde.
Für die Schau in Kopenhagen hatte Dylan angekündigt, Bilder mit neuer Technik und neuen Materialien zu liefern. "Brasilien hab ich als Thema gewählt, weil ich oft da war und die Atmosphäre mag", erklärte der Musiker nach Museumsangaben

Online-Kunstmesse: VIP Art Fair

2010-08-18T17:42:00.000+02:00

Eine Reihe von internationalen Galerien laden vom 22. bis 30.1. 2011 erstmals zu der ausschließlich im Internet stattfindenden "VIP Art Fair". Bei der Online-Kunstmesse können sich Sammler umfassend über das Angebot auf dem internationalen Markt informieren, ohne einen Schritt aus dem Haus zu gehen. "Für jeden mit einer Leidenschaft für Kunst ist diese Messe eine vollkommen neue Erfahrung", erklärten die Veranstalter der VIP Art Fair. "Wir schaffen eine virtuelle Community, die es Sammlern, Kuratoren und der interessierten Öffentlichkeit ermöglicht, auf herausragende Galerien zuzugreifen und etwas über ihre Künstler zu erfahren - und all das mit nie zuvor dagewesener Leichtigkeit."

Sich auf der VIP Art Fair umzuschauen, kostet nichts. Zu den Galerien können Interessierte direkten Kontakt aufnehmen und sich in eigens dafür angelegten Private Rooms in Echtzeit Arbeiten auf ihrem Computer zeigen lassen. Um die interaktiven Möglichkeiten zu nutzen, brauchen Besucher ein VIP-Ticket. Dieses kostet an den ersten beiden Tagen 100 US-Dollar für die gesamte VIP Art Fair. Wer erst am dritten Tag einsteigt, ist mit 20 USD dabei. Zu den Gründungsmitgliedern der VIP Art Fair zählen u.a. die US-Galerien Gagosian und David Zwirner, die Londoner White Cube, Hauser & Wirth aus Zürich und die Berliner Galerie Max Hetzler.

The Beatles - Guldenstern

2010-08-17T18:38:00.017+02:00

50 Jahre "The Beatles"... Die Ikonen der Pop-Kultur sind ein beliebtes Sujet der Pop-Art. Auch das deutsche Pop-Art Duo Guldenstern hat die Beatles "verarbeitet":

Guldenstern "The Beatles", 2003 - Mixed Media auf Aluminium (100x100 cm)

Marrakech Art Fair

2010-08-17T10:30:00.000+02:00

The first edition of the Marrakech Art Fair will be held from 8 to 11 October 2010 (with a preview on 8 October) at the Es Saadi Palace in Marrakech. 50 international art galleries are pleased to invite professionals and passionate art collectors to present their recent discoveries during a 4-day event. Modern art and contemporary art will be high on the agenda. Works of art and creations from the 20th and 21st centuries.
A series of cultural and artistic events will take place during the Marrakech Art Fair, such as exhibitions in cultural center, visits of artist's studios, presentations of private collections and more.

Frieda Kahlo Ausstellung in Wien

2010-08-15T11:25:00.003+02:00

Frida Kahlo Ausstellung - Retrospektive im Kunstforum Wien: 1.9. bis 5.12.2010. Das Bank Austria Kunstforum zeigt die erste umfassende Ausstellung über Frida Kahlo in Österreich. Der Mythos der mexikanischen Künstlerin hat globales Format angenommen; Frida Kahlo ist eine Ikone mit Starcharakter: Identifikationsfigur der mexikanischen Kultur, Vorreiterin der feministischen Bewegung, Marke einer großen Merchandising-Maschinerie, schillernd exotische Filmvorlage für das Hollywoodkino.

Kahlos Kunst ist untrennbar mit ihrer Vita verbunden. Gemälde und Zeichnungen sind nicht nur das Spiegelbild ihres durch körperliches und psychisches Leid geprägten Lebens – Frida Kahlo litt ihr Leben lang an den Folgeschäden eines lebensgefährliche Busunfalls in ihrer Jugend – sondern ihr malerisches und zeichnerisches Œuvre zählt auch zu den komplexesten Kapiteln der Kunst der Zwischenkriegszeit zwischen Neuer Sachlichkeit und Surrealismus. In den 20er Jahren entstehen feingezeichnete Selbstdarstellungen, orientiert am Figurenideal der Renaissancemalerei. Zu Beginn der 30er Jahre malt Frida Kahlo die ersten surrealistischen Bilder: in kombinatorischer Strategie, beeinflusst von den Cadavres exquis, den spontanen Zeichnungscollagen der Surrealisten, mit denen Frida regen Kontakt pflegte, malt sie ikonografisch-vielschichtige Kompositionen, die ihrer inneren Welt entspringen. Um 1940 gewinnen Kahlos Selbstbildnisse an Expression. Anstelle des neutralen Blicks tritt das »autoritäre Auge«: Frida inszeniert sich wie eine »anbetungswürdige« Heiligenfigur, ihrer dominanten Ausstrahlung ist nicht zu entkommen.

Die Ausstellung Frida Kahlo Retrospektive in Wien umfasst rund 70 Gemälde und 30 Zeichnungen, ergänzt durch eine repräsentative Auswahl von fotografischem Dokumentationsmaterial, das von Cristina Kahlo, Fridas Großnichte, zusammengestellt wird. Der Großteil von Frida Kahlos künstlerischem Vermächtnis befindet sich in Mexiko, der Rest vorwiegend in den USA – aus öffentlichen und privaten Sammlungen dieser Länder kommen auch die meisten von Fridas Hauptwerken nach Wien. Angesichts der mangelnden Präsenz von Kahlo’s Œuvre in europäischen Sammlungen und der wenigen Ausstellungsprojekte in Europa darf diese Schau als Sensation für Wien angesehen werden.

The MoMA iPhone App

2010-08-14T19:32:00.004+02:00

New: The MoMA iPhone App! Carry MoMA New York City with you wherever you go. Use the MoMA iPhone App to find out what’s on at the Museum, plan a visit, browse or search tens of thousands of works in the collection, take multimedia tours, or learn about artists and art terms. Take a picture of a work of art and send it to a friend, or put together a playlist to create a soundtrack for your MoMA visit.

The MoMA iPhone application features include:

A Calendar of current and upcoming exhibitions, daily events and screening, with the ability to share via Facebook or Twitter.

Tours, which include the MoMA Audio programs, with five distinct tour options, as well as the ability to browse by floor or stop number.

An Art index of all works and artists featured in the collection as well as a database of art terms.

Information about the museum, including hours, admissions and directions.

MoMA Snaps offers the option to take a picture and send it as a Museum postcard.

MoMA Tracks allows visitors to select tracks from their own music library to listen to while exploring the Museum or the MoMA App.

Night & Light von Teresa Mar - Galerie artmark

2010-08-09T23:26:00.000+02:00

Im Rahmen der FILL IT UP - Urban Art-Seesions der Galerie artmark in Wien gibts am 11.8.2010 von 19.00-22.00 Lichtprojektionen der Künstlerin Teresa Mar zu sehen. Teresa Mar versteht sich als 'bildnerische Architektin', wenn sie ihre Collagen via Licht und digitaler Printmedien in den öffentlichen Raum transportiert und so ein breites Spektrum an Betrachtern erreicht. Durch das Spiel mit Licht und Schatten, Farbe und Form entstehen komplexe Bildbotschaften, die jenen weiten Assoziationsspielraum erschließen, den die Künstlerin bezweckt.

Teresa Mar

Adresse: artmark galerie: 1010 Wien, Singerstraße 17 (Eingang Grünangergasse)

Save the Date: Urban Art - ESCAPE 2010 Wien

2010-08-08T09:08:00.005+02:00

Die Internationale Urban Art Ausstellung ESCAPE 2010 - Escape the Golden Cage findet von 1.10. bis 24.10.2010 in Wien statt. Aktuelle Infos:

Facebook: www.facebook.com/ESCAPE2010.EscapeTheGoldenCage
Twitter: www.twitter.com/ESCGoldenCage

The Saatchi Opus HD for iPad

2010-08-05T19:55:00.005+02:00

New: The Saatchi Opus HD app for iPad. The Saatchi Gallery first opened in a disused paint factory in Boundary Road, London, in 1985 and its influence on art in Britain and around the world has been felt ever since. The Saatchi Gallery shows the most interesting artists of the day, often acting as a springboard to artists unknown at the time, and has attracted much attention from both critics and the public – along with plenty of controversy. Any history of the Saatchi Gallery is a record of three decades of contemporary art, and the Saatchi Opus, produced in cooperation with the Saatchi Gallery, is its definitive chronicle. Now you can explore the Saatchi Opus in an incredible new digital multimedia edition specially created for the Apple iPad.

The original Saatchi Opus is a stunning 800-page publication, strictly limited to 950 copies, each personally signed by Charles Saatchi. The iPad edition recreates all of the content of the Opus, and includes exclusive media and features.

The Saatchi Opus iPad App - features:
- Divided into sections reflecting the gallery’s different phases and exhibitions, including the infamous Sensation and controversial Young British Artists, as well as The Triumph of Painting and New Chinese Art.

- An opportunity to relive the gallery experience through previously unpublished installation shots of Boundary Road, County Hall and the new Saatchi Gallery at the Duke of York's Headquarters, Chelsea.

- Covering three decades of contemporary art featuring over 150 international artists including Jake and Dinos Chapman, Tracey Emin, Lucian Freud, Damien Hirst, Jeff Koons, Sarah Lucas, Brice Marden, Ron Mueck, Bruce Nauman, Paula Rego, Jenny Saville, Andy Warhol, Rachel Whiteread, Zhang Xiaoghang and many more.

- Exclusive essays by leading art critics Richard Cork and Brian Sewell, Sir Norman Rosenthal, former Secretary of Exhibitions at The Royal Academy of Art, and actor and devoted art collector Steve Martin.

The Saatch Opus iPad App
- Browse the Opus with a unique Digital Opus format, specially created for the iPad
- Every page of the Opus is reproduced in HD
- Quickly access content through intuitive and simple navigation
- Read captions for each artwork
- Over 3 hours of audio narration
- Almost 100 video clips from the Saatchi Gallery’s archives bringing the artworks to life

Owners of this app are entitled to an exclusive discount on the purchase of The Saatchi Opus.
Don’t have an iPad? The Saatchi Opus is also available as an app for iPhone and iPod Touch.

Beyond Punk at Signal Gallery London

2010-08-05T10:44:00.001+02:00

Signal Gallery London presents "Beyond Punk" (13.-21. August 2010) featuring the artwork of punk musicians, artists associated with punk bands and artistic friends of punk. The legendary bassist from The Adverts, Gaye Advert, curates the exhibition, which will gather together a fantastic collection of 'hell raising' talent.

From the outset, the punk movement was about more than just music. The punk 'look' was as vibrant and 'shocking'. Many punk musicians started their creative lives as visual artists who, one day, found themselves playing a guitar, bashing a drum or shouting into a microphone and before they knew it, they had recording contracts and gigs booked well into the future. The result of this musical success was that their artwork took a back seat. Over time, many of these musicians have returned to their creative roots and started producing artworks again. This rich wellspring of visual talent will be the centerpiece of the 'Beyond Punk' exhibition.

The line up speaks for itself: Adam Ant (Adam & the Ants), Charlie Harper (UK Subs), Chris Brief (The Briefs), Dale Grimshaw, Dee Generate (Eater), Gaye Black (Adverts), Gee Vaucher (Crass), Jamie Reid (Sex Pistols), Knox (Vibrators), Nick Taggart (Zkrr Zkretna), Philip Barker (Buzzcocks), Poly Styrene (X Ray Spex), Shanne Bradley (Nipple Erectors), Shepard Fairey, Steve Ignorant (Crass) and Youth (Killing Joke). And more...

'Beyond Punk' will reflect the richly varied inventive world that has grown up around the punk movement over the past thirty-five years. In an age when the young find it increasingly hard to achieve new ways to shock their elders, nostalgia for the simple but effective 'fuck off' of punk is very strong. Those musicians and artists involved in the movement are being recognized as the last 'lost' generation.

Save the Date: Vienna Gallery Weekend

2010-08-03T22:45:00.007+02:00

Zum ersten Mal findet von 17. bis 19. September 2010 das VIENNA GALLERY WEEKEND statt.
Kunst und Tradition prägen das Stadtbild Wiens wie kaum eine andere Stadt Mitteleuropas. Neben den zahlreichen Museen und Institutionen hat sich eine internationale Galerienszene mit Schwerpunkt Gegenwartskunst entwickelt.
Endlich finden sich auch in Wien (ähnlich wie zb in Berlin) Galerien zum Vienna Gallery Weekend zusammen, an dem ein vielfältiges Programm für Kunst-Interessenten und Kunstsammler geboten werden soll: Ausstellungseröffnungen, Führungen, Galerienfrühstück, Cocktails und vieles mehr sind zu erwarten.

Mit dabei beim Vienna Gallery Weekend 2010 sind diese Galerien: Artmark Galerie Wien, Charim Galerie, Christine König Galerie, Engholm Galerie, Gabriele Senn Galerie, Galerie Andreas Huber, Galerie Ernst Hilger, Galerie Frey, Galerie Grita Insam, Galerie Heike Curtze, Galerie Hubert Winter, Galerie Krinzinger, Galerie Krobath, Galerie Lang Wien, Galerie MAM Mario Mauroner, Galerie Martin Janda, Galerie Meyer Kainer, Galerie Mezzanin, Galerie Michaela Stock, Galerie Nächst St.Stephan, Galerie Steinek, Galerie Ulrike Hrobsky, Galerie Winiarzyk, Kro Art Gallery, Layr Wuestenhagen, Momentum, Projektraum Viktor Bucher, White8/Vienna, ZS Art.

Aktualisierung: seit Ende August gibt es auf der Website viennagalleryweekend.com einige weitere Informationen zum Programm der Galierien, leider sehr gut versteckt und extrem unübersichtlich...
Zum Download gibts ein 13MB-Programmheftchen als PDF...
Soweit dort nachvollziehbar, gibts bei den meisten Galerien am 17.9. am Abend eine Eröffnung (bei einigen bereits am 16.9.), Samstag und Sonntag gibt es in einigen Galerien "Brunch" und die meisten Galerien haben Samstag und Sonntag geöffnet (genaue Zeiten sind leider nicht ersichtlich).

Vienna Gallery Weekend Party: 18.9.2010 ab 20.00 im Aux Gazelles, Rahlgasse 5, 1060 Wien
Details/Anmeldung auf Facebook

Führungen im Rahmen des Vienna Gallery Weekend:
18. 9. 2010, 16.00: Next Generation: Elsa König und Katharina Senn zeigen ihre Favourites.
19. 9. 2010 11.00: Englischsprachige Führung durch die Galerien Momentum, Gabriele Senn,
Christine König, Kerstin Engholm, Andreas Huber von Simon Rees (Kurator, Contemporary Art Centre / Vilnius).
19. 9. 2010, 16.00: Next Generation: Johanna Braun zeigt ihre Favourites.
Treffpunkt: Momentum Lager, Wiedner Hauptstraße 18

Frieda Kahlo Retrospective in Vienna

2010-07-28T11:36:00.002+02:00

Frida Kahlo Retrospective in Vienna: 1.9.-5.12.2010, Kunstforum Wien. In autumn 2010, the Bank Austria Kunstforum is presenting the first ever comprehensive Frida Kahlo retrospective in Austria. The myth surrounding the Mexican artist has taken on global format; Frida Kahlo is an icon with star character: an identification figure of Mexican culture, forerunner of the feminist movement, a brand promoted in a mega-merchandising machine, glitteringly exotic film subject for the Hollywood cinema.

Kahlo’s art is inseparably tied in with her life. Paintings and drawings are not only the mirror of her life history, which was marked by physical and mental affliction – Frida suffered the whole of her life from the injuries caused by a horrific bus accident.
During the last years of her life Frida Kahlo was confined to her bed. Her oeuvre in painting and the graphic arts comprises one of the most complex chapters in the period between the wars, between Neue Sachlichkeit – New Objectivity – and surrealism. During the 1920s she created graceful and delicate self-portraits, oriented on the figural ideal of Renaissance painting.

In the early thirties her paintings show the first tendencies towards surrealism: her strategy was one of combination, influenced by the cadavres exquis, the spontaneous graphic collages of the surrealists with whom Frida Kahlo was in keen contact; an approach which produced iconographically complex compositions springing out of her inner life

Around 1940 Kahlo’s self-portraits gain in expression. Instead of a neutral glance we see the “authoritarian eye”: Frida takes the stage like a saint “worthy of adulation”; her dominant aura is inescapable.
The exhibition Frida Kahlo – Retrospective contains 60 paintings and 90 works on paper. These are joined by a representative selection of photographic documents, compiled by Frida’s great-niece Cristina Kahlo. Among them are iconic photos taken of her by Nickolas Muray: enthralling examples of the self-scenario she projected and which contributed decisively to the construction of her myth.
Most of Kahlo’s artistic legacy is in Mexico and the USA. In view of the marginal number of paintings Kahlo produced (the catalogue raisonné lists no more than 143), the lack of Kahlo’s oeuvre in European collections, and the sparsity of exhibition projects in Europe, we may regard this show as a sensation for Vienna.

Save the Date: ART.FAIR 21 Köln

2010-06-03T13:01:00.003+02:00

Save the Date: ART.FAIR 21 Messe für aktuelle Kunst von 29.10.-1.11.2010 in Köln. Die ART.FAIR 21 hat sich in den letzten 8 Jahren als Messe für aktuelle Kunst fest im Kalender der internationalen Kunstszene etabliert. Einmal im Jahr präsentiert die ART.FAIR 21 vielversprechende junge Positionen und ausgewählte aktuelle Arbeiten bewährter, international vertretener Künstler.
Mit dem Umzug in das Staatenhaus am Rheinpark in Köln bleibt die ART.FAIR 21 ihrem Konzept treu – Kunstausstellung und -veranstaltungen zusammen unter einem außergewöhnlichen Dach. Neu gewonnener Raum erlaubt zugleich die Erweiterung der Ausstellungsfläche und -möglichkeiten und schafft sowohl für Galeristen als auch Besucher neue Anreize auf dieser Kunstmesse.

Lichtinstallation Karlskirche Wien

2010-06-02T18:02:00.007+02:00

Eine faszinierende Licht-Installation der österreichischen Künstlerin Teresa Mar für die Karlskirche in Wien war in der Pfingstwoche zu sehen. Die Lichtinstallation basiert auf Metamorphosen und auf Bildbotschaften, die sich dem Zuschauer erst durch die Wiederholung erschließen. Das Thema der Metamorphose passt atmosphärisch zu Pfingsten und die Symbolik des Heiligen Geistes in Form der weißen Taube, kommt in der Projektion wiederholt vor. In der Lichtinstallation von Teresa Mar an der Karlskirche geht es um die subtile Wiederholung von verschiedenen Bildelementen wie Kreuz, betende Hände, Granatapfel, Passionsblume, Fischer/Fischerin und von Symbolen wie das Schlaf (Pfingstmoment), nach links laufender Knabe, fallender Mann (Leidmoment), die Lichtfigur, das AUGE (himmlischer Moment), deren Metamorphosen durch Licht und Schatten das eigentliche Bild ergeben.

Teresa Mar lebt in Barcelona, Wien und Klagenfurt und transportiert ihre Bildbotschaften via Lichtprojektion und digitaler Printmedien in den offenen Raum.

Galerienrundgang Wien am 10.Juni 2010

2010-05-28T19:39:00.000+02:00

Am Donnerstag den 10. Juni von 17.00-22.00 findet wieder der Galerien-Rundgang in der Wiener Innenstadt statt. 43 Galerien laden zum Besuch ein, in zahlreichen Galerien finden zeitgleich Eröffnungen statt. Der Wiener Galerienrundgang, der 2010 drei mal stattfindet (März, Juni, Oktober) ist an sich eine tolle Sache, bloss ist der Zeitrahmen mit 5 Stunden eben etwas knapp bemessen. Die Einbeziehung des Wochenendes, etwa nach dem Konzept des Gallery Weekend Berlin, wäre wünschenswert und würde es auch internationalen Kunstinteressenten und -sammlern ermöglichen, sich ein Bild von der Wiener Galeristen-Szene zu machen!

Infos & Programm: www.galerienrundgang.at

Viennafair 2010 - Video

2010-05-06T19:35:00.001+02:00

Eindrücke von der Kunstmesse Viennafair 2010 - Video by CastYourArt:

Während sich bei Preview und anschliessender Vernissage der Viennafair am Mittwoch bei toller Stimmung lt. Medienberichten rund 4500 Gäste tummelten, war der Besucherandrang am ersten offiziellen Messetag eher verhalten. Am Freitag (verlängerte Öffnungszeit bis 21.00 mit Performance-Nite) und am Wochenende wird sich zeigen, wie gut es der Viennafair gelingt, Kunst-Interessenten und Sammler anzuziehen.

Viennafair 2010

2010-05-04T19:37:00.006+02:00

Von 5.-9. Mai findet wieder die Kunstmesse Viennafair 2010 im Messezentrum Wien, Halle A statt.

Vernissage Viennafair: 5. Mai ab 18.00
After-Vernissage-Party ab 21.30 in der Rinderhalle St.Marx, 1030 Wien

Die Viennafair gilt als wichtigste Kunstmesse für zeitgenössische Kunst in Österreich und macht mit zahlreichen Events und Parallelveranstaltungen Wien für eine Woche zum Kunstmekka. Die Kunstmesse setzt neben dem bereits eingeführten Fokus auf Mittel- und Osteuropa heuer auch auf den Themenschwerpunkt Film- und Videokunst.
So findet unter dem Titel "Borrowed Time" eine von Edek Bartz, dem künstlerischen Leiter der Viennafair, kuratierte Sonderausstellung statt. Die Intention der Ausstellung ist es, durch die Aneinanderreihung von Zitaten eine polyphone Struktur kurzer Sequenzen zu kreieren. Bartz hat aus diesem Grund für die Auswahl der präsentierten Film- und Videoarbeiten ganz bewusst private und öffentliche Sammlungen, wie beispielsweise die Pariser Sammlungen von Philippe Cohen und Isabelle und Conrad Lemaitre, die italienische Sammlung Joachim Rubner, die EVN-Sammlung und die Sammlung Essl ausgewählt, die unterschiedliche thematische und zeitliche Fokussierungen haben, um ein breitgefächertes Wahrnehmungsspektrum zu erzielen.
Der Viennafair ist es heuer gelungen, einen neuen Rekord an Teilnehmern aus Mittel- und Osteuropa zu erzielen. 33 Galerien sind vertreten, darunter auch erstmals 2 türkische Galerien. In den Jahren davor war die Zahl der Galerien aus der CEE-Region kontinuierlich zurückgegangen. Die Wirtschaftskrise machte dieser Region besonders zu schaffen. Wie in den Vorjahren ist auch dieses Mal Polen mit 9 Galerien am stärksten vertreten. lokal_30, Program und ZAK | Branicka sind bereits Stammgäste auf der Viennafair, zum zweiten Mal mit dabei sind Pies und Leto, neu kommen die Galerien Collectiva, Delikatesy, Piekary und Profile Foundation hinzu. Mit jeweils 5 Galerien sind Ungarn und Slowenien vertreten, aus der Slowakei nehmen die Galerien Feriancova Contemporay, Krokus, Photoport und Space an der Kunstmesse in Wien teil.

Aus Österreich sind nicht alle, aber dennoch wieder viele namhafte Galerien auf der Viennafair vertreten: u.a. Charim, Heike Curtze, Hilger, Insam, Galerie nächst St. Stephan, Krinzinger, Kargl, Knoll, Layr-Wuestenhagen, Elisabeth & Klaus Thoman, Andreas Huber, Michaela Stock.
So zeigt etwa die Galerie Hilger Arbeiten von Andreas Leikauf und Julie Monaco, Georg Kargl kommt mit Max Peintner, Knoll bringt wie bereits im Vorjahr Skulpturen von Tony Cragg mit, und Krinzinger unter anderen Arbeiten von Eva Schlegel. Die Salzburger Galerie Mario Mauroner zeigt u.a. Bruno Peinado und die Galerie nächst St. Stephan Katharina Grosse.

Performance Nite: Am Freitag, 7.5., ist die Viennafair erstmals bis 21 Uhr geöffnet. Ab 18 Uhr finden in der Halle A unter dem Motto "Performance Nite" Performances statt. Künstler zeigen an diesem Abend Live-Performances, die eigens für die Messe enwickelt worden sind.

Gallery Weekend Berlin - Termine & Events

2010-04-27T21:10:00.000+02:00

Ein paar Termine zum Gallery Weekend Berlin (Quelle: Berliner Zeitung)

Bettina Allamoda: Die konzeptuell so raffinierte Künstlerin zeigt neue Skulpturen. Daneben ist Carsten Fock, längst mehr als ein Geheimtipp, mit seinen struppigen Arbeiten zu sehen. Wer die Galerie September versäumt, ist selbst schuld. Charlottenstraße 1 (Kreuzberg). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 19. Juni, Di-Sa 12-18 Uhr.

Georg Baselitz: Gravuren der letzten 10 Jahre. Jordan/Seydoux, Auguststraße 22 (Mitte). Eröffnung 30. April, 16 Uhr. Bis 3. Juli, Di-Sa 12-18 Uhr. 1./2. Mai 10-19 Uhr.

Michael Buthe: Einst ein orientalischer Prinz aus Köln und ziemlich berühmt, ist es ruhig um den 1994 verstorbenen Künstler und seine märchenhaften Bilder geworden. Zeit, ihn wieder zu entdecken. Reception Berlin, Kurfürstenstraße 5 (Tiergarten). Eröffnung 30. April, 16 Uhr. Bis 12. Juni, Mi-Sa 11-18 Uhr.

Asta Gröting: Ein Rückblick auf die letzten 15 Jahre. Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestraße 128/129. Eröffnung 30. April, 19 Uhr. Bis 13. Juni Di-So 12-18, Do bis 20 Uhr. Live-Performance täglich außer Di, 16-18 Uhr.

Damien Hirst: Der Superstar in Berlin, gemeinsam mit seinem Künstlerfreund Michael Joo. Haunch of Venison, Heidestraße 46 (Tiergarten). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 14. August, Di-Sa 11-18 Uhr.

Christopher Lehmpfuhl: Der neoexpressive Maler hat von 2008 bis 2010 den Abriss des Palasts der Republik in 25 großen Bildern festgehalten. Ehem. Münze, Am Molkenmarkt 2 (Mitte). 29. April bis 2. Mai, 12-18 Uhr.

Jürgen Mayer H.: In Berlin hat er noch nicht so viel gebaut, dafür ist der Architekt draußen in der Welt ein Star mit seinen exaltiert schwingenden Gebäuden. Ein Universalgenie, denn er ist auch Künstler. Jetzt gemeinsam mit Liu Wentao zu sehen. Galerie Alexander Ochs, Sophienstraße 21 (Mitte). Eröffnung 30. April, 19 Uhr. Bis 12. Juni, Di-Sa 11-18 Uhr.

Monochrome Reflections: Tolle, kluge Ausstellung über Farbflächen und Spiegelungen in der aktuellen Konzeptkunst. Haubrokshows, Strausberger Platz 19 (Friedrichshain). Bis 12. Juni, Sa 12-18 Uhr. 1./2. Mai 12-18 Uhr.

Louise Nevelson/Ad Reinhardt: Ein Gipfeltreffen der Moderne. Galerie Aurel Scheibler, Charlottenstraße 2 (Mitte). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 3. Juli, Di-Sa 11-18 Uhr.

Cornelia Schleime: "Wer aus mir trinkt, wird ein Reh" - unter diesem Titel zeigt die Malerin neue Bilder. Galerie Michael Schultz, Mommsenstraße 34 (Charlottenburg). Eröffnung 30. April, 19 Uhr. Bis 5. Juni, Di-Fr 10-19, Sa 10-14 Uhr.

H.N. Semjon: "Konstruktion der Moderne". Die fiktive Sammlung eines Berliner Kunstkenners. Schröderstraße 1 (Mitte). Eröffnung 29. April, 19 Uhr. Bis 24. Juli, Do/Fr 17-19, Sa 14-19 Uhr. 30. April, 1./2. Mai 14-19 Uhr.

Sunday: Wer schon seit geraumer den auffällige, kühne, schwarze Neubau am Rosa-Luxemburg-Platz bewundert, kann ihn jetzt auch von innen sehen. Unter dem Namen "Sunday" veranstalten 15 junge Galerien ihr eintägige Nebenveranstaltung zum Gallery Weekend. Mit dabei so spannende Akteure wie Rodeo aus Istanbul Lüttgenmaeijer aus Berlin. Linienstraße 40, 2. Mai, 12-19 Uhr.

Vorbesichtigung: Die Villa Grisebach zeigt zeitgenössische Werke ihrer Frühjahrsauktionen (4./5. Juni). Fasanenstraße 25 (Charlottenburg). 1. Mai 13-18, 2. Mai 11-16 Uhr.

Michel Würthle und Benjamin Katz: Zwei Legenden, der Paris-Bar-Wirt, der auch Künstler ist, und der Fotograf der Künstler. Bourouina Gallery, Charlottenstraße 1 (Kreuzberg). Eröffnung 29. April, 17 Uhr. Bis 19. Juni, Di-Sa 11-18 Uhr.

Mario Ybarra Jr.: Der Kalifornier wildert in der amerikanischen Popkultur und der Straßenkultur und gewinnt daraus hintergründig-lustige Bilder. Galerie Michael Janssen, Rudi-Dutschke-Straße 26 (Kreuzberg). Eröffnung 30. April, 18 Uhr. Bis 19. Juni, Di-Sa 11-18 Uhr. 1./2. Mai 10-19 Uhr.

Thomas Olbricht eröffnet parallel zum Gallery Weekend sein lang erwartetes Privatmuseum, das er "me Collectors Room" nennt. "Passion Fruits" heißt die erste Ausstellung. Terry Rodgers' Champagnerdame gibt einen Vorgeschmack darauf. Ab 1. Mai sind die Schauräume geöffnet. Auguststraße 68 (Mitte), Di-Sa 12-18 Uhr.

Jerry Berndt - Gallery Weekend Berlin

2010-04-27T01:21:00.001+02:00

White Trash Contemporary / WTC und NOTO Berlin präsentieren Jerry Berndt - Nighttime zum Gallery Weekend Berlin: Vernissage am 29.4.2010, 19.00 im NOTO Restaurant und Bar, Torstrasse 173, Berlin.

Zwielicht, Halbwelt, Nachtleben. Jerry Berndt hat sich in seiner Künstlerkarriere immer wieder für Zustände der Dunkelheit interessiert. In einzigartigen Fotoreportagen über Bostons Rotlichtmilieu ("Combat Zone") oder Obdachlose ("Missing Persons") dokumentiert er die Schattenseiten der amerikanischen Gesellschaft. Aber er nutzt die Nacht auch als konzeptuellen Rahmen für seine "Nite Works", eine faszinierende Serie von Nachtaufnahmen in der menschenleeren Großstadt. Die kontrastreichen, brilliant komponierten Schwarzweißbilder von Häuserecken in Downtown, geschlossenen Ladenlokalen und beleuchteten Schaufenstern, aufgenommen mit langer Verschlusszeit nur mit vorhandenem Licht, stehen in der Tradition klassischer Fotokünstler wie Eugéne Atget und Brassai, aber auch amerikanischer Fotorealisten wie Walker Evans oder Lee Friedlander. Gleichzeitig belegen sie Jerry Berndts besondere Sensibilität für die sozialen und politischen Schwingungen der Situation. Egal ob er in Stripclubs mit Feingefühl und flinkem Finger am Auslöser auf Tuchfühlung mit Huren, Freiern und Zuhältern geht oder seine Mittelformatkamera in aller Ruhe in schummerigen Gassen auf eine triste Hausfassade richtet, seine Fotografien vermitteln auf magische Art die jeweilige Stimmung des Ortes. Dass Jerry Berndt als politischer Aktivist und Vietnam-Kriegsgegner in den sechziger Jahren vom FBI verfolgt, mit Berufsverbot belegt und damit zu seinen einsamen "Nachtschichten" quasi gezwungen wurde, verleiht den Bildern eine zusätzliche düstere Dimension.

"In seinen Nachtbildern sieht die Stadt aus wie eine leere Theaterbühne, bei der man nicht weiß, ob sie schon verlassen wurde von den echten Menschen oder noch auf sie wartet (...) Man sieht in diesen Bildern, dass das, was sie zeigen, kein unabwendbares Schicksal, sondern menschengemachtes Elend ist - und wenn es ein Kriterium gibt, das politische Fotografie unterscheidet vom melancholischen schwarzweißen Stimmungszeugs, das die Foto-Plakatshops füllt, dann ist es genau dieses", schreibt Niklas Maak über Jerry Berndts Werk in der FAZ. Jerry Berndt (*1943 Milwaukee) hat sich als Dokumentarfotograf mit Reportagen über den Genozid in Ruanda, den Bürgerkrieg in Haiti und Obdachlose in Amerika einen Namen gemacht. Seine Fotos erscheinen in bedeutenden Publikationen in den USA und Europa, darunter die New York Times, Newsweek und Paris Match. Jerry Berndts Fotos sind in den Sammlungen von Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Museum of Fine Arts in Boston und die Bibliotheque National in Paris, sowie in der Sammlung von Elton John vertreten.

art austria 2010

2010-04-26T10:59:00.002+02:00

Von 26. bis 30. Mai 2010 findet wieder die art austria im und vor dem Museumsquartier Wien statt. Wie gehabt liegt der Schwerpunkt der art austria auf österreichischer Kunst des 20. Jahrhunderts.
Zu sehen: gut abgehangenes von u.a. Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Alfred Hrdlicka, Bruno Gironcoli, Franz West, Max Weiler, Hermann Nitsch, Markus Prachensky etc. sowie Neues & Interessantes wie zB Herbert Soltys (Galerie Zimmermann Kratochwill) oder Tanja Boukal und Urban Grünfelder (Galerie Peithner-Lichtenfels).

Daniel Kroh - ReCLOTHINGS

2010-04-25T23:20:00.007+02:00

Eben auf der "Modepalast" - Messe in Wien entdeckt: Die ReCLOTHINGS von Daniel Kroh. Unfassbar genial geschnittene Sakkos, Jacken etc., gefertigt aus getragener Arbeitskleidung. Jedes Teil ein Unikat und so ein tragbares Kunstwerk mit individueller Vergangenheit! Daniel Kroh, gelernter Schneider und studierter Modedesigner in Berlin, entwickelt aus gebrauchter Arbeitsbekleidung Fashiondesign. Was für die Arbeitswelt nicht mehr zu gebrauchen ist, wird Mode!

Daniel Kroh im Interview auf Tschilp: "Nach der Reinigung der Stoffe wähle ich die Filetstücke aus, um die Gebrauchsspuren in einen komplett neuen Kontext zu stellen und so dem Ganzen eine Eleganz zu geben. Die handwerkliche Verarbeitung spielt hierbei eine wichtige Rolle Man darf sich das wie ein großes Puzzle vorstellen: Es kann zum Beispiel passieren, dass eine neue Jacke aus 10 alten Latzhosen entsteht. Jedes ReClothing ist ein Unikat und für mich auch eine Art tragbare, textile Collage. Letztendlich entscheidet der Kunde und Betrachter über das Alleinstellungsmerkmal."
Die Philosophie des ReCLOTHINGS von Daniel Kroh kombiniert mit Respekt und Leichtigkeit die extrem strapazierbaren Stoffe der Berufskleidung von Handwerkern wie Zimmermännern, Malern, Glasern, mit den Zeugnissen ihrer Arbeit: den Gebrauchsspuren. Der Glaser, der die Fensterscheiben auf den Oberschenkeln absetzt und somit feine Schlisse erzeugt. Der Maler, der ein Kunstwerk auf seiner Latzhose schafft. Auf der Kleidung des Schweißers sprühen die Funken. Diese Augenblicke, diese Spuren, wird in den Designs von Daniel Kroh erhalten.

Daniel Kroh im O-Ton auf Tschilp:
Ich hab noch einen Koffer in Wien - Daniel Kroh beantwortet 8 Fragen

Jörg Döring bei 30works Galerie Köln

2010-04-18T15:03:00.001+02:00

Sein Ruf als "Deutschlands kreativster Pop-Artist" eilt ihm voraus. Mit seiner Ausstellung "Bad Girls & Good Guys" stellte der Pop-Art Künstler Jörg Döring dieses Prädikat auf beeindruckende Weise unter Beweis. Über 100 Gäste kamen zum Vernissageabend der 30works Galerie in Köln und waren von Jörg Döring und seiner Pop-Art nachhaltig beeindruckt. Wer mochte - und viele Besucher mochten - konnte sich an diesem Abend sein ganz persönliches und signiertes MugShot (Fahndungsfoto) im Stil amerikanischer Police Departments sichern. Zahlreiche, erstmals ausgestellte Unikate und Serigraphien sorgten für eine fulminante Ausstellungseröffnung und eine mitreissende WDR-Reportage.

Neo Rauch: Ausstellungen in Leipzig und München

2010-04-13T22:37:00.000+02:00

Neo Rauch (*1960 in Leipzig) zählt zu den außergewöhnlichsten und am meisten diskutierten internationalen Künstlern seiner Generation. Sein unverwechselbares Werk trägt surreale Züge und führt die Geschichte der gegenständlichen Malerei im 20. Jahrhundert, die mit Max Beckmann und Francis Bacon zentrale Orientierungsfiguren gefunden hat, in die Gegenwart fort. Die Parallelität der beiden Ausstellungen in der Pinakothek der Moderne in München und im Museum der bildenden Künste in Leipzig gibt den Besuchern nicht nur einen umfangreicheren Einblick in das Werk von Neo Rauch, sondern ermöglicht ihm durch zwei differenzierte kuratorische Handschriften auch unterschiedliche Blickweisen auf die Arbeiten von Neo Rauch. Es werden insgesamt in jedem Museum ca. 60 Werke zu sehen sein. Zu den Ausstellungen wird im Hatje Cantz Verlag ein etwa 340 Seiten umfassender Katalog erscheinen.

Museum der bildenden Künste Leipzig, Eröffnung: Sonntag, 18. April 2010, 11 Uhr, Dauer der Ausstellung: 18. April - 15. August 2010
Pinakothek der Moderne, München, Eröffnung: Montag, 19. April 2010, 20 Uhr, Dauer der Ausstellung: 20. April - 15. August 2010

Liu Bolin at Eli Klein Fine Art NYC

2010-04-11T13:02:00.008+02:00

Eli Klein Fine Art presents Liu Bolin's second solo exhibition at the gallery in New York City (April 30 - June 4, 2010), the show features his new photography and sculpture.

Since Liu Bolin was first exhibited at Eli Klein Fine Art in 2007, the artist's popularity has exploded in the international arena. His message of political protest is understood throughout the world and bridges gaps in language and culture. Discussions of his works have been the subject of emails, blogs, magazine and journal articles on a massive scale.

Liu Bolin's earlier Hiding in the City photography series, in which he paints himself into the urban landscape, was inspired by the Chinese government's demolition of the Suo Jiacun Artist Village in Beijing in 2006. He drew attention to great landmarks in China, both old and modern, while highlighting the lack of recognition which was paid to the citizens that built them. He portrayed the tragedy of the increasing insignificance of the individual in China as the government focused on presenting a modern commercial and industrial image. Rather than trying to fight, people attempted to hide and adapt to these forced changes.

Conversely, Liu Bolin's newest sculptures rejoice in the new hope he has for humanity. His Burning Man and Burning Man Obama represent people's anger and the subsequent desire for change in society. He celebrates people like President Obama who are "on fire," unwilling to accept the world as it is today and trying to stand up for the true needs and concerns of the people.

Born in China's Shandong province in 1973, Liu Bolin earned his Bachelor of Fine Arts from the Shandong College of Arts and his Master of Fine Arts from the Central Academy of Fine Arts in Beijing. His work has been exhibited throughout the world, including at the Today Art Museum in Beijing, the Museum on the Seam in Israel, the Berkshire Museum in Massachusetts, the Seoul Art Museum in Korea, and the Chicago Cultural Center in the United States.

WIKAM im Künstlerhaus Wien

2010-04-08T12:45:00.003+02:00

WIKAM -Wiener Internationale Kunst & Antiquitätenmesse im Wiener Künstlerhaus, von 17. bis 25. April 2010, Eröffnung 16.4.2010 ab 17.00

37 Kunsthändler zeigen auf der WIKAM ein breites Spektrum an Kunstwerken von der Antike bis zur Gegenwart. Dr. Markus Kristan ist Kurator der Sonderausstellung „Oskar Laske als Architekt“. In den letzten Jahren hat sich der Bereich Teppich- und Textilkunst besonders auf der WIKAM im Künstlerhaus Wien als ein wichtiger Messeschwerpunkt etabliert.
„Die Gewichtung des allgemeinen Messeangebotes hat sich bei den Antiquitätenmessen in den letzten Jahren auch in Österreich zur Bildenden Kunst hin verschoben, wobei in den letzten 5 Jahren Werke aus der Zeit des 20. Jahrhunderts stärker in den Mittelpunkt rücken“, so Horst Szaal, Präsident des Verbandes Österreichischer Antiquitäten- und Kunsthändler. „Dies trifft auch bei der WIKAM zu, die im zeitgenössischen Bereich Werke von Christian Ludwig Attersee, Josef Bramer, Günter Brus, Rudolf Hausner, Gottfried Helnwein, Karl Korab, Otto Mühl, Hermann Nitsch, Arnulf Rainer und Bernd Schwarzer bietet.“ Der Veranstalter ist stolz, die lange Tradition des Künstlerhauses als wichtigen Ausstellungsort für Künstler weiterführen zu können, wenn ambitionierte Galeristen die WIKAM für die Präsentation der Künstler Leopold Ganzer, Christa Hauer, Rudolf Hradil, Helmut Margreiter und Drago J. Prelog im Rahmen von einmaligen Themenschauen nützen.

Niki de Saint Phalle im Essl Museum

2010-04-04T12:49:00.008+02:00

Niki de Saint Phalle "Im Garten der Fantasie": Ausstellung von 21.5.-26.9.2010 im Essl Museum Klosterneuburg bei Wien. Eröffnung: 20.5.2010, 19.30
Das Werk von Niki de Saint Phalle ist gekennzeichnet von Sinnlichkeit der Farbe und der Form, von der Kraft der Fantasie und des Humors, aber auch von einem feministischen künstlerischen Ansatz der 60er Jahre, der häufig vergessen wird. Unbestreitbar ist, dass man sich der augenblicklich beim Betrachten ihrer Werke entstehenden betörenden Fröhlichkeit und Sinnlichkeit nicht entziehen kann. In späten Jahren hat sich die Künstlerin auch intensiv mit der Gestaltung von Gärten beschäftigt, so wird der Große Saal des Essl Museums mit der Kunst von Niki de Saint Phalle zu einem Garten der Fantasie.

Open Weekend Berlin Mitte

2010-04-02T17:23:00.006+02:00

Gleichzeitg mitb dem Gallery Weekend Berlin starten am 30.4.2010 die Galerien in Berlin-Mitte mit Ausstellungseröffnungen und Events ins OPEN WEEKEND: Mehr als 40 Galerien laden am 1. und 2. Mai 2010 mit verlängerten Öffnungszeiten zu Kunstgenuss, Abendveranstaltungen sowie Führungen durch die beteiligten Galerien.

In Berlin-Mitte nehmen unter anderem folgende Galerien am OPEN WEEKEND 2010 teil:

A trans Pavilion (atrans.org) | Galerie aquabitArt (aquabit.com) | artSPACE berlin (artspace-berlin.de ) | ATM Gallery Berlin (atmberlin.de) | berlin art projects (berlinartprojects.de) | berlin art scouts (berlinartscouts.de ) | brutto gusto (bruttogusto.com) | [DAM] Berlin (dam-berlin.de) | EMERSON Gallery Berlin (emerson-gallery.de ) | Galerie Förster (galerie-foerster.de) | Galerie Marianne Grob (galeriemariannegrob.de) | Galerie Peter Herrmann (galerie-herrmann.com) | galerie hiltawsky (hiltawsky.com ) | projektgalerie hofmannvonsell (galerie-hofmannvonsell.com ) | Hunchentoot (galerie-hunchentoot.de ) | Galerie ICON Berlin (galerie-icon.de ) | Nadania Idriss New Glass Art & Photography (nadaism.de ) | ifa-Galerie Berlin (ifa.de) | GK Galerie König (galeriekoenig.de) | Galerie Inga Kondeyne (galeriekondeyne.de ) | GALERIE LEO.COPPI (coppi.de) | lorch+seidel galerie (lorch-seidel.de) | Loris - Galerie für zeitgenössische Kunst (lorisberlin.de) | MAUD PIQUION (maudpiquion.com) | Galleria Nove (galleria9-berlin.com) | Galerie Poll an der Museumsinsel (poll-berlin.de) | Galerie Sophien-Edition (galerie-sophien-edition.de) | Galerie Thomas Schulte (galeriethomasschulte.de) | GITTE WEISE GALERIE (gitteweisegallery.com) | c. wichtendahl. galerie (wichtendahl.de) | zone B. (www.zone-b.info)

Am Samstag und Sonntag werden 2 eineinhalbstündige, professionelle Führungen von art:berlin (9,- EUR/ 7,- EUR/Pers., Tel.: 030 28 09 63 90) angeboten.
Die Führungen durch die Galerien in Berlin Mitte starten jeweils um 14 Uhr. Der Treffpunkt ist der Eingang Postfuhramt, Oranienburger Str. 35/36/Ecke Tucholskystraße, S-Bahn Oranienburger Straße.
Die Führungen durch die Galerien in Mitte Nord starten um 16 Uhr. Der Treffpunkt ist vor dem Restaurant St. Oberholz (Eckgebäude), Rosenthaler Str. 72 a, U 8 Bhf Rosenthaler Platz.

Quelle: art-in-berlin

Zeichnung Wien

2010-04-01T12:54:00.003+02:00

Zeichnung Wien - von 15. bis 17. April 2010: 21 Wiener Galerien zeigen ausgesuchte Zeichnungen...
„Die Zeichnung ist die virulente, unmittelbare, ungefälschte, ungekünstelte Äußerung, die ein Künstler vornehmen kann… Sie ist autonom, sie strotzt gerade zu von Selbständigkeit. Zeichnungen sammelt die Menschheit seit Raphael, verbunden mit der Erkenntnis, dass der Mensch dort um so mehr sich dem Schöpfer nähert, wo er unmittelbar und direkt agiert, in nuce visualisiert, seine prima idea, seine erste Idee, zu Papier bringt“.Zitat aus Dieses Zitat aus Dieter Rontes Essay über die „Zeichnung als Lebenselixier“ dient der "Zeichnung Wien" als Motto...

Art 41 Basel takes place June 16 – 20, 2010

2010-03-28T14:44:00.003+02:00

Art 41 Basel takes place June 16 – 20, 2010: The world's premier international art show for Modern and contemporary works, Art Basel features nearly 300 leading galleries from North America, Latin America, Europe, Asia and Africa. More than 2500 artists, ranging from the great masters of Modern art to the latest generation of emerging stars, are represented in the show's multiple sections. The exhibition includes the highest-quality paintings, sculptures, drawings, installations, photographs, video and editioned works.
61.000 people attended Art 40 Basel in 2009, the last edition of this favorite rendezvous for the global artworld, including art collectors, art dealers, artists, curators and other art enthusiasts.

Geier am Grabe van Goghs

2010-03-11T10:20:00.002+01:00

"Geier am Grabe van Goghs" mit dem wundervollen Untertitel "Und andere hässliche Geschichten aus der Welt der schönen Künste" ist das dritte Buch von Steen T. Kittl und Christian Saehrendt.
Das Autorem-Team war in den letzten Jahren bereits mit den launigen und kurzweiligen Büchern "Das kann ich auch! Gebrauchsanweisung für moderne Kunst" und "Das sagt mir was: Sprachführer Kunst" in den Bestseller-Listen vertreten.
Und worum geht es im neuen Buch? Um "grausame Schicksale", um "Pornografie und Blasphemie, Denunziation und Opportunismus" und, na klar, um ein bisschen "Mord und Totschlag" in der schönen Welt der Künste.
Ist die Geschichte der modernen Kunst wirklich eine einzige Erfolgsstory genialer Künstlerhelden und epochaler Meisterwerke? Die Autoren beleuchten die Kehrseite der schönen Kunst, die genauso verrückt, brutal und tödlich sein kann wie das echte Leben.
Das neue Buch Geier am Grabe van Goghs handelt von verbrecherischen Machenschaften und zerstörerischen Attacken. Von Pornografie und Blasphemie, Denunziation und Opportunismus, von Mord und Totschlag im Reich der Kunst. Wer kennt schon die Machenschaften des Dr. Gachet, der durch das berühmte Porträt aus Vincent van Goghs Hand in die Kunstgeschichte einging? Wer weiß, warum er den schwer verletzten van Gogh nicht behandelte und dass er sich schamlos an seinem Nachlass bereicherte?
Ein geniales Kunstgeschichten-Lesebuch zum Gruseln und Empören, zum Kopfschütteln und Fragen stellen - das darüber hinaus kenntnisreich und unterhaltsam die Hintergründe des modernen Kunstbetriebs beleuchtet!

Galerienrundgang Wien

2010-03-09T11:24:00.001+01:00

Am Donnerstag, 11.März 2010 von 17.00-22.00 findet wieder der Galerienrundgang in der Wiener Innenstadt statt. 40 Galerien laden zum Besuch ein, in zahlreichen Galerien finden gleichzeitig auch Vernissagen statt.

Infos unter www.galerienrundgang.at

Markus Lüpertz in der Albertina Wien

2010-03-08T20:24:00.000+01:00

Markus Lüpertz in der Albertina Wien: Austellung "Metamorphosen der Weltgeschichte" von 11. März - 6. Juni 2010
Markus Lüpertz (*1941) zählt seit Langem zu den international bedeutendsten deutschen Künstlern der Gegenwart.Die Präsentation in der Albertina fokussiert zentrale Themen seines Gesamtwerks und ermöglicht mit einem retrospektiven Blick eine spannende Annäherung an den Schaffensprozess Malers, Grafikers und Bildhauers: Deutsche Motive, Akte und die Auseinandersetzung mit Sujets der klassischen Kunst -und Kulturgeschichte werden in einer repräsentativen Auswahl von ca. 100 Arbeiten sowie 7 Bozzetti zur Skulptur „Daphne“ (2002-2005) gezeigt.
Den Kern der Ausstellung bilden rund 15 - bislang selten präsentierte - monumentale Werke auf Karton, wie sie seit den 1960er-Jahren entstehen und Schlüsselpositionen im Werk von Markus Lüpertz einnehmen. Die Zusammenstellung spannt den Bogen bis hin zu aktuellen Werkgruppen und berücksichtigt besonders das medienübergreifende Gestaltungsprinzip von Markus Lüpertz.

Pop Life - Kunsthalle Hamburg

2010-02-09T20:38:00.005+01:00

Die Ausstellung "Pop Life" in der Hamburger Kunsthalle / Galerie der Gegenwart (12. Februar bis 9. Mai 2010) vereint spektakuläre Werke von einigen der bekanntesten Künstler der vergangenen Jahrzehnte, die ihre Kunst und ihre öffentliche Person mit verschiedenen Strategien kalkuliert für die Medien inszenieren und ihren materiellen Erfolg unverhohlen mit den Mitteln einer durch und durch kommerzialisierten Gesellschaft anstreben.
Der erste Teil der Ausstellung ist Andy Warhol gewidmet, der seit etwa 1968 begann, sich in seinen Werken selbst zu zitieren, der in Fernseh-Werbespots auftrat, eine eigene TV Talkshow hatte, das Promi-Magazin Interview herausgab, „Warhol“ zum Markenzeichen entwickelte und sich selbst mit den Reichen, den Sternchen und den Künstlern in New York zur Celebrity stilisierte.

Warhols Maxime, dass gute Geschäfte die beste Kunst seien, ist zum Credo für eine Vielzahl jüngerer Künstler geworden. Der "Pop Shop" von Keith Haring, in dem er seine Graffiti und tags wie eine Modekollektion vermarktete, wird in der Ausstellung samt eines eigenen Outlets rekonstruiert. Jeff Koons ist mit der berüchtigten Serie Made in Heaven, die ihn mit seiner Braut La Cicciolina zeigt, vertreten. Mit den Young British Artists, Martin Kippenberger und Maurizio Cattelan ist auch die Position europäischer Künstler ausführlich vertreten. Die Ausstellung schließt mit Werken von Damien Hirst, die dieser auf seiner eigenen Auktion bei Sotheby’s Beautiful Inside My Head Forever zu Rekordpreisen versteigerte, und Takashi Murakami, der für seine künstlerischen Produkte den weltumspannenden Konzern KaikaiKiki Co. Ltd. gegründet hat.
Pop Life hat mit seinen starken visuellen Reizen die verführerische Atmosphäre eines Marktes. In der offenen Vermischung von Kunst und Kommerz sind jedoch, gerade im schonungslosen Umgang mit dem Thema, herausragende Werke entstanden, die zwischen Affirmation und Kritik changieren.
Die Pop Life - Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle wurde via Tate Modern London realisiert.

The Armory Show New York 2010

2010-02-04T13:56:00.008+01:00

Von 4. bis 7. März 2010 findet die Kunstmesse The Armory Show in New York statt. Die Messe breitet sich auf zwei Piers über dem Hudson River aus: Pier 94 ist rund 160 Galerien zeitgenössischer Kunst vorbehalten, das danebenliegende Pier 92 rund 70 Galerien mit Kunst der Moderne.

Berliner Galerien haben bei der Armory Show 2010 in New York ihren großen Auftritt: Neben der Hauptmesse, die um den zusätzlichen Pier mit "Modern Art" erweitert wurde, präsentieren sich unter der neuen Kategorie "Armory Focus" mehr als 20 Berliner Galerien.
Gerd Harry Lybke' s Galerie EIGEN+ART mit Standorten in Berlin und Leipzig verfolgt wieder die Idee, die auch bei den letzten Messen in New York praktiziert wurde: einem Künstler der Galerie EIGEN+ART die Möglichkeit zu geben, eine Einzelausstellung auf der Armory Show zu präsentieren. In diesem Jahr zeigt die Galerie von Harry "Judy" Lybke Arbeiten des Künstlers David Schnell (einem Vertreter der Leipziger Schule), der sich ein Jahr intensiv auf die Präsentation in New York vorbereitet hat (Pier 94 / Stand 1049).

Galerie-Marketing via Google

2010-02-01T09:14:00.000+01:00

Es ist sicher ein Anliegen jeder Kunst-Galerie und jedes Galeristen, dass die vertretenen künstlerischen Positionen auch bei der Google-Suche gefunden werden.
Die Google-Suche nach einem zeitgenössischen Künstler zeigt heute meist (aber nicht immer) die Website des Künstlers (oder im Idealfall seinen Eintrag in Wikipedia) an der ersten Stelle im Google-Suchergebnis. Vorraussetzung dafür ist, dass der Künstler selbst eine Website hat (ein Contemporary Artist ohne eigene Internet-Präsenz hat wahrscheinlich ein Problem, das wir hier nicht erörtern wollen...). Wenn ein Künstler mit eigener Website bei Google nicht bei Eingabe seines Namens nicht an erster Stelle gefunden wird, dann kann das u.a. daran liegen, dass es berühmtere Personen mit demselben Namen gibt ("George Washington"...) oder dass die Künstler-Website so ungeschickt gestaltet wurde, dass Sie von Google nicht als nennenswert erkannt wurde. Aber das ist ein andereres Thema...
Für eine Galerie ist es natürlich auch wünschenswert, bei der Suche nach einem Künster / Künstlerin, den sie vertritt, bei Google auf der 1. Seite aufzuscheinen und so Interessenten auf die Galerie-Website zu führen. Das ist aber meist ein frommer Wunsch, da oft auch die Website der Galerie nicht optimal für Google gestaltet ist bzw. keine Massnahmen dafür getroffen wurden. Um hier schnell Abhilfe zu schaffen, empfiehlt es sich für Galerien, Werbung auf Google mit Google AdWords zu schalten. Das Werbesystem von Google mutet einfach an, es ist jedoch einiges an Know-how erforderlich, um damit auch Erfolg zu erzielen und nicht unnötig zu viel Geld darin zu investieren.
Darum hier eine Empfehlung zum Nachlesen wie Google AdWords Werbung funktioniert und was man dabei beachten sollte: Werbung mit Google AdWords: Das sollten Sie wissen

ART Innsbruck 2010

2010-01-19T11:46:00.002+01:00

ART Innsbruck von 19.2 bis 22.2.2010: 70 Aussteller – Galerien und Kunsthändler aus 10 Nationen – präsentieren internationale bildende Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Die ART Innsbruck hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 1997 in einem interessanten und kunstinteressierten Umfeld im Dreiländereck zwischen Deutschland, Schweiz und Italien etabliert und ist aus dem regionalen und internationalen Kunstgeschehen nicht mehr wegzudenken. Viele Stammaussteller sorgen für die unnachahmliche Atmosphäre, die Besucher gleichermaßen wie Aussteller als zusätzliche Faszination wahrnehmen und schätzen. Die Website der ART Innsbruck scheint seit 1997 nicht mehr verändert worden zu sein - Frames...

Porträt Thaddäus Ropac

2010-01-17T15:15:00.003+01:00

Thaddäus Ropac wird 50, seine Pariser Galerie 20, sein Salzburger Stammsitz 26 Jahre alt. Mit Geschmeidigkeit und Entschlossenheit hat es Thaddäus Ropac längst in die erste Liga der Top-Galeristen geschafft (Ropac ist zB Nr. 76 des Art Review "The Power 100" - Rankings, einem Ranking der weltweit einflussreichsten Personen der Kunstszene). Ein Porträt des erfolgreichen österreichischen Galeristen gibts im Handelsblatt.

Galerie Ropac auf der Art Basel Miami Beach 2009

Sammeln wir die falsche Kunst?

2010-01-17T15:03:00.000+01:00

"Die Geschichte des Kunstsammelns ist eine Geschichte der Fehlurteile. Denken wir nur an Monet, Cézanne, Gauguin oder van Gogh – sie alle wurden zu ihrer Zeit verkannt. Unter den damals von Kunstkennern ausgewählten Werken für die berühmten Pariser Salons des 19. Jahrhunderts findet sich kaum ein – aus heutiger Sicht – bedeutendes Werk. Weder die Realisten noch die Impressionisten fanden Anerkennung.
Die Gefahr, dass auch unsere Gegenwart an den wirklichen Meisterwerken vorbeisammelt, ist nicht zu leugnen. Doch das scheint keinen Galeristen, keinen Sammler zu irritieren. Sie alle glauben, die größten Künstler unserer Zeit erkannt zu haben, und widmen ihnen ganze Säle, weil doch die anderen Sammler und Galeristen (und alsbald Museen) dieselben Künstler sammeln. Warhol und Twombly, Richter und Kiefer, Hirst und Koons, Rauch und Doig sind die Heiligen unserer Tage, und ihre Werke werden verehrt wie die Schwarze Madonna von Tschenstochau." (...) Interessanter Artikel von Peter Raue in der Zeit-Online.

ASUS Design-Netbook by Karim Rashid

2010-01-17T10:52:00.010+01:00

Endlich ein echtes Design-Netbook! Für seinen neuestes EeePC-Netbook hat ASUS den Designer Karim Rashid verpflichtet. Bekannt für poppige Designs, knallige Farben und runde Formen, hat Karim Rashid den neuen "Asus 1008P Karim Rashid Collection"mit changierender Oberfläche im matten Soft-Touch Design in den Farben Braun oder Pink entworfen.
Das Asus Eee PC1008P Netbook ist ein echter Blickfang und zieht garantiert alle Blicke auf sich. Dank seiner einzigartigen Oberfläche mit toller Haptik wird aus dem technischen State-of-the-Art Netbook ein extravagantes modisches Accessoire, das einen eigenen Lebensstil verkörpert. Mit einem rahmenlosen 25,7cm/10,1 Zoll Glare-Type Display, LED Hintergrundbeleuchtung, Chiclet-Tastatur sowie geringen Gewicht und der schlanken Gehäusehöhe kann der Asus Eee PC 1008P voll punkten! 2 auswechselbare Akkus sorgen für eine Laufzeit von bis zu über 12 Stunden. Und das zu einem sensationellen Preis von unter 380 Euro (inkl. Lieferung bei Amazon). Also ideal um die Wartezeit bis zum Apple iPad zu verkürzen...!

Präsentation Art Guide Austria 2010

2010-01-08T18:34:00.003+01:00

Der KGV Verlag und das Kunsthistorische Museum laden zur Präsentation der ersten Ausgabe des Art Guide Austria 2010 am 18.1.2010 im Kunsthistorischen Museum Wien.

Der neue "Art Guide Austria 2010" hat erstmals umfassend und aktuell die Aktivitäten aller österreichischen Museen, Galerien und Auktionen recherchiert. Als gut geordnetes Nachschlagewerk enthält der Art Guide Austria das komplette Jahresprogramm 2010 der Kunst-Events in Österreich. Neben den Programmen und Ausstellungen sämtlicher Museen Österreichs findet sich im Art Guide Austria eine umfassende Darstellung der Aktivitäten aller Kunstgalerien, Auktionshäuser, Messen und Sonderaustellungen. Auch das Thema „Die Kunst in der Krise“ wird im Art Guide Austria behandelt.

Save the Date: Gallery Weekend Berlin 2010

2010-01-07T13:01:00.018+01:00

Save the Date: Das Gallery Weekend Berlin 2010 findet am Wochenende von 30. April bis 2. Mai 2010 statt. 40 führende Berliner Galerien laden zu Vernissagen und Aktionen ein. Wie in jedem Jahr ist das Gallery Weekend Berlin ein Kunst-Spektakel, das man sich nicht entgehen lassen sollte!
Twitter-Hashtag: #gwberlin

Da die katastrophale Gallery Weekend Berlin-Website leider keine Detail-Informationen zu Events, Führungen etc. bietet, bitte Tipps, Links in Kommentaren posten!

Berliner Morgenpost: Beim Gallery Weekend werden die Stars verkauft

Gleichzeitig mit dem Gallery Weekend Berlin findet auch das "Open Weekend" statt, Infos gibts unter "Open Weekend 2010 in Berlin Mitte" sowie bei Galerien Berlin Mitte
Am Samstag und Sonntag werden im Rahmen des Open Weekends 2 eineinhalbstündige, professionelle Führungen von art:berlin (9,- EUR/ 7,- EUR/Pers., Tel.: 030 28 09 63 90) angeboten.
Die Führungen durch die Galerien in Berlin Mitte starten jeweils um 14 Uhr. Der Treffpunkt ist der Eingang Postfuhramt, Oranienburger Str. 35/36/Ecke Tucholskystraße, S-Bahn Oranienburger Straße.
Die Führungen durch die Galerien in Mitte Nord starten um 16 Uhr. Der Treffpunkt ist vor dem Restaurant St. Oberholz (Eckgebäude), Rosenthaler Str. 72 a, U 8 Bhf Rosenthaler Platz.

Update 1: Vernissage: White Trash Contemporary/WTC und NOTO Berlin präsentieren Jerry Berndt - Nighttime zum Gallery Weekend Berlin: Vernissage am 29.4.2010, 19.00 im NOTO Restaurant und Bar, Torstrasse 173, Berlin.

Update 2: Gallery Weekend Berlin - Termine & Events

Update 3: Bel Etage - Wenn die Nacht am tiefsten", Eröffnung 29.4. ab 18.00, After-Show-Party ab 21.30 im HBC

ARCO Madrid 2010 - International Contemporary Art Fair

2010-01-05T14:36:00.005+01:00

Galleries, collectors and other contemporary art players will be travelling from all over the world to Madrid, Spain, for ARCOmadrid_2010, the International Contemporary Art Fair, from Feb. 17th through Feb. 21st 2010.
Given its growing influence, the ARCO annual art fair is one of the world’s major art market events and turns Madrid into an exciting world capital for contemporary art.
The most noteworthy new introduction at the upcoming edition of the art fair is the focus on Los Angeles, one of the world’s epicentres for art right now, as the fair’s special invited guest. In its PANORAMA program ARCOmadrid_ 2010 is inviting a city, instead of a country as was the case before, and L.A. was chosen for the dynamic creative diversity that has earned it a place at the top of the art market ranking. This is the beginning of a number of editions of the fair that will bring to Madrid the very best of what’s happening in contemporary art worldwide, focusing not only on countries as it has done up until now, but also on major regions or urban centres in a globalised world that is increasingly more diverse and plural, overstepping national boundaries.
With a selection of 17 galleries, curated by Kris Kuramitsu and Christopher Miles, the visiting public will be given an overview in the Panorama: Los Angeles of a sample of artists and galleries demonstrating “a huge variety of works in terms of technique, genre and leaning”, as the curators point out. Works created by “artists coming from different generations, backgrounds and degrees of fame” in a selection that is primarily looking for “vitality in all shapes and forms and trying to be as faithful as possible to the idea of offering a panorama of the city”, despite the fact that L.A. “constantly surprises us and that it is impossible to come up with any totalising viewpoint”, explained Kuramitsu and Miles.

Andy Warhol: CARS in der Albertina Wien

2010-01-04T15:03:00.002+01:00

Andy Warhol: CARS - Werke aus der Daimler Kunstsammlung von 22.1. bis 16.5. 2010 in der Albertina, Wien.
Die Kunstausstellung in der Albertina in Wien (Eröffnung: 21.1., 18.30) zeigt einen Ausschnitt aus dem großen Gesamtwerk des Pop-Art-Künstlers Andy Warhol. Kurz vor seinem Tod im Jahr 1987 schuf Andy Warhol seine letzte Serie von Werken im Auftrag der Daimler Kunst Sammlung. Der 40, zum Teil großflächigen Arbeiten umfassende Werkkomplex stellt einen der Höhepunkte dieses wichtigsten Vertreters der Pop Art dar. Grelle Ansichten werden auf die Geschichte des Autos geboten, von den ersten Automobilen um 1900 bis hin zu den modernsten Rennautos. Die Serie von Andy Warhol wird ergänzt durch großflächige Arbeiten von Robert Longo sowie eine 5 Meter große Video-Installation von Sylvie Fleury, ein erotisches Ballett über den Produktionsprozess eines Autos.

Andy Warhol, Mercedes-Benz 300 SL Coupé, 1986, Graphit auf Papier

Link-Tipp: Das Albertina-Rätsel

Galerie Eigen+Art Berlin: Ausstellung Annelies Strba: icons

2010-01-04T13:27:00.000+01:00

Die Galerie EIGEN+ART Berlin zeigt von 21.1. bis 20.3.2010 die Ausstellung "Annelies Štrba: icons".

Annelies Štrba (*1947, Schweiz) ist Videokünstlerin und Fotografin. Neben Videoinstallationen und Experimentalfilmen gehören zu ihren Arbeiten auch Computerkunst und digitale Fotomontagen. In Fotografien und Videoarbeiten dokumentiert Annelies Štrba stimmig ihre intimste Umgebung. Mit Fotografien hat sie sich seit 1990 einen Namen in der Kunstwelt gemacht. Sie fotografierte ihre Kinder am Tag und in der Nacht, schlafend, beim essen, spielen oder schlafen oder direkt in die Kamera schauend. Die gelernte Fotografin entwickelt selbst, Kratzer und Flecken von Entwicklerflüssigkeit entfernt sie nicht, sie sieht sie als Spuren des Lebens. Ihr Blick auf die Menschen in ihrer Umgebung, das Haus und die Dinge im Haus, ist ein Blick der Liebe. Ihre Bilder zu betrachten heißt einer unzensierten Offenheit begegnen und trotzdem ein Geheimnis zu spüren - sie treffen uns unvorbereitet.

Annelies Štrba: My life dreams, 2008, Inkjet auf Leinwand, 110x165 cm

Hubert Scheibl - Fat Ducks im Essl Museum

2010-01-04T12:46:00.001+01:00

Mit 8 großformatigen Leinwänden, über 50 Papierarbeiten und Skulpturen gibt die Ausstellung "Fat Ducks"(28.1.-2.5.2010) im Essl Museum in Klosterneuburg bei Wien Einblick in das aktuelle Schaffen von Hubert Scheibl (*1952 in Gmunden, Oberösterreich). Hubert Scheibl zählt zu den Hauptvertretern der „Neuen Malerei“ und ist in der Sammlung Essl mit über 40 Werken aus drei Jahrzehnten vertreten. Waren die Werke der 1980er und 1990er Jahre noch durch eine eher monochrome Farbigkeit geprägt, weisen die aktuellen Bilder eine geheimnisvolle poetische Farbenpracht auf. Scheibls virtuose Malerei zeigt wie ausbaufähig das Medium der Malerei noch ist. Seine monumentalen Leinwandbilder lassen an sturmdurchtoste Meeresgründe, klirrende Eislandschaften und zauberische Nebelschleier, die im Licht der aufgehenden Sonne zerfließen, denken. Die Bilder von Hubert Scheibl laden zur kontemplativen Betrachtung ein und verschaffen ungewöhnliche Seherfahrungen.

Hubert Scheibl: “Alles läuft nach Wunsch” (2001: Odyssee im Weltraum), 2009

Matthew Weinstein Opening at Kevin Bruk Gallery Miami

2010-01-02T08:56:00.000+01:00

Kevin Bruk Gallery is pleased to present the first solo exhibition in Miami by New York based artist Matthew Weinstein. The opening reception will be held on Saturday, January 9th, 2010 from 7-9 pm coinciding with the monthly Wynwood Gallery Walk, and will remain open to the public during regular gallery hours until February 20th, 2010. For this exhibition Weinstein will be exhibiting his 3D animation “Chariots of the Gods”, 2009, as well a series of paintings.

Weinstein’s main influences for his Animated Cabarets are the “Epic Theater”, of Bertolt Brecht and Weimar Cabaret. By employing presentational theatrical devices and performances, narrative interruptions, and songs, Brecht created issue-oriented productions with a strong entertainment factor. The Weimar Cabaret was a type of performance in which the highly personal and the sexual became political by becoming public. Seduced by sexuality, theatricality, comedy and entertainment, the audience, in both of these forms, is encouraged to question cultural norms and perhaps be inspired towards change.

Das Albertina-Rätsel

2010-01-01T16:19:00.007+01:00

Aufgedeckt! Das Albertina-Rätsel: Alles über das unterirdische Geheimdepot von Direktor Klaus Albrecht Schröder in bzw. unter der Albertina Wien.

Zum Vergößern auf Bild clicken / click to enlarge!

(Quelle: Falter, Best of Böse, 52/2009)

Mel Ramos - Hollywood: Angelina Jolie, Cameron Diaz, Paris Hilton & more

2009-12-30T21:39:00.001+01:00

Mel Ramos - Hollywood: Portraits of Hollywood Celebrities at Gallery Hilger, Vienna, Austria (from Jan. 12 through Feb., 23, 2010). Angelina Jolie, Cameron Diaz, Jennifer Aniston, Paris Hilton & more...

Mel Ramos: Angelina Jolie

Mel Ramos: Paris Hilton

Mel Ramos: Jennifer Aniston

Mel Ramos: Cameron Diaz

Mel Ramos (*1935) is a U.S. figurative painter, whose work incorporates elements of realist and abstract art. Born in Sacramento, California, he gained his greatest popularity in association with the Pop Art movement of the 1960's. Mel Ramos received his first important recognition in the early 1960s; since 1959 he has participated in more than 120 group shows. Along with other artists such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg and James Rosenquist, Ramos produced art works that celebrated aspects of popular culture as represented in mass media. His paintings have been shown in major exhibitions of Pop Art in the U.S. and in Europe, and reproduced in books, catalogs, and periodicals throughout the world.
The classification of Ramos within any particular school of art is disputed. Some critical observers of the "art scene" classify Mel Ramos as a pop artist. However, others believe identification of Ramos' work within the Pop movement of the 1960s implies a satirical or parodic bent which does not reflect the broader context of his paintings, and instead defend his "parodies" as respectful, affectionate tributes, a celebration of images with personal meaning.

Alex Steinweiss: Honoring the Father of Modern-Day Album Covers

2009-12-30T19:54:00.001+01:00

You know you’ve reached a career pinnacle when an award is named after you. So it was only fitting that the Alex Award, created for excellence in entertainment package design, was named after Alex Steinweiss, the father of modern-day album covers. Although familiar with his work, Grammy Award-winning art director Kevin Reagan admits he knew very little of the artist’s life when asked to present a lifetime achievement award to him at the inaugural Alex Award ceremony in 2003.
The two soon became friends, and Reagan, fearful that a generation of iTunes listeners would never appreciate the man responsible for classical album designs, decided to pay homage to the artist with a career retrospective book, "Alex Steinweiss: The Inventor of the Modern Album Cover," an extensive collection of Steinweiss’ artwork spanning six decades. More: LA Times

Tropicália: Die 60s in Brasilien - Kunsthalle Wien

2009-12-30T18:21:00.002+01:00

Tropicália: Die 60s in Brasilien - Kunsthalle Wien (28.1. bis 2.5. 2010)
"Es geht darum, Farben, Strukturen, den Sinn für Poesie, Tanz, Worte und Photographie zu vereinen." (Hélio Oiticica).In seiner Arbeit wolle er das Delirium organisieren, sagte der verstorbene Künstler Hélio Oiticica, einer der Begründer der brasilianischen Tropicália-Bewegung. Ein Satz, der durchaus auch auf andere Protagonisten und Facetten dieser von wildem Denken, grellen Farbenspielen und extravaganten Konzepten geprägten Protestkunst anwendbar ist. Tropicália entstand aus dem Geist einer kritischen Aneignung von Kunst- und Modeströmungen aus der Ersten Welt, um ein Konzept, das aus Partikeln und Fragmenten kultureller Artefakte eine Art ästhetischen Meta-Brasilianismus konstruierte.

Tropicália formierte sich um die in hohen Maßen konzeptuellen Arbeiten der Künstler Lygia Clark und Hélio Oiticica und integrierte Musik (Caetano Veloso, Gilberto Gil), Film (Glauber Rocha) und Poesie (Augusto + Haroldo de Campos). Ohne explizit politisch im Sinne der orthodoxen Linken aufzutreten, richtete sich die vitale Energie, die Lust am schrillen Spektakel und die zunehmende Fokussierung auf eine partizipatorische Kunst vor allem gegen die bleierne Zeit des brasilianischen Militärregimes.
Die Ausstellung präsentiert einen historischen Querschnitt durch die Vielfalt des kurzen Sommers der künstlerischen Anarchie und zeigt den kreativen Impuls, der von Tropicália ausging, in Arbeiten zeitgenössischer brasilianischer Künstler wie Rivane Neuenschwander oder Ernesto Neto.

Künstler in der Ausstellung "Tropicália: Die 60s in Brasilien": Artur Barrio, Augusto & Haroldo de Campos, Lygia Clark, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Cao Guimarães, Nelson Leirner, Anna Maria Maiolino, Cildo Meireles, Ernesto Neto, Rivane Neuenschwander, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Décio Pignatari, Glauber Rocha

Galerie Ernst Hilger: Mel Ramos - Hollywood

2009-12-30T14:50:00.014+01:00

Die Galerie Ernst Hilger in Wien zeigt von 12.1. bis 23.2.2010 Mel Ramos - Hollywood (Eröffnung & Katalogpräsentation in Anwesenheit des Pop-Art-Künstlers Mel Ramos: Dienstag 2.2.2010). Faszinierende Porträts von Hollywood-Stars und Starlets wie u.a. Cameron Diaz, Jennifer Aniston, Angelina Jolie, Paris Hilton, Linda Evangelista.

Mel Ramos: Jennifer Aniston / Hollywood Suite #5 Y / 2009 , Öl auf Leinwand / 102 x 76 cm

Hinweis: das Bild musste leider enfernt werden, da es lt. Google gegen die Programmrichtlinien des Google-AdSense-Programmes verstösst.

Mel Ramos (*1935), zählt zu den Pionieren der West Coast-Pop Art. Er ist Anfang der 1960er Jahre mit gemalten Aneignungen von Comic-Helden, wie etwa Batman und Superman in Erscheinung getreten und hat mit seinen populären Sujets einen fixen Platz im Olymp der internationalen Pop Art-Bewegung eingenommen. Mitte der 1960er Jahren treten Pin-Ups in seinen Gemälden auf, die er in drastischer Weise mit Konsumgütern kombiniert – beispielsweise ein Model mit einer Lucky Strike - Zigarettenpackung oder mit einer Coca Cola-Flasche. Dabei bemüht Ramos den maskulinen Blick auf das weibliche Geschlecht, das als Teaser fungiert, wie auf einer Reklametafel.
Dieser Strategie ist Mel Ramos auch in seinen aktuellen Hollywood-Arbeiten treu geblieben. Mel Ramos kombiniert objekthafte Buchstaben mit weiblichen Akten aus der Celebrity-Welt von Hollywood: es ist ein Who-is-Who der gefragten Schönheiten, die Hochglanzmagazine, Kino und TV-Soaps bevölkern – von Angelina Jolie (Brangelina, Lara Croft...), Jennifer Aniston über Cameron Diaz bis zu It-Girl Paris Hilton und Model Linda Evangelista. Mel Ramos vertritt eine geradezu altmeisterliche realistische Technik, lässt die nackten Frauenkörper plastisch und sinnlich stofflich in Erscheinung treten.

Mel Ramos: Cameron Diaz / Hollywood Suite #9 D / 2009 , Öl auf Leinwand / 102 x 76 cm
Hinweis: das Bild musste leider enfernt werden, da es lt. Google gegen die Programmrichtlinien des Google-AdSense-Programmes verstösst.

Adresse: Galerie Ernst Hilger, Dorotheergasse 12, A-1010 Wien

Schöne Weihnachten - Merry X-Mas!

2009-12-23T02:43:00.000+01:00

Santa at Miami Seaquarium

Ma Bing: Drifting Serenely at Eli Klein Fine Art NYC

2009-12-16T13:43:00.013+01:00

Eli Klein Fine Art is proud to present the first solo exhibition in New York of Ma Bing, whose masterful paintings provide striking and nostalgic views of Beijing.
In Ma Bing’s new works, a fresh approach to painting is presented by the layering of various media - including oil, acrylic, pastel, charcoal, pencil, and tea - on the surface of the canvas. The interplay between subtle shifts in tone and refined line drawing that permeate the work are reminiscent of traditional Chinese ink and wash paintings. He integrates this classic Chinese style with Western oil painting.
Ma Bing’s diverse array of subjects, all painted in his distinctive style, present the artist’s fond recollections of Beijing. He is deeply inspired by the traditional architecture which he encounters throughout the city. Providing more than just depictions of the city, Ma Bing’s paintings imbue their subjects with sensuality. Through his skillful rendering, subdued palate, and sensitivity to landscape, Ma Bing invokes the memories of those places he frequents and makes the city come to life.

Ma Bing: Snowing in the Meridian Gate, Oil on Canvas, 2009

The tumultuous era of China’s Cultural Revolution has been replaced with a new age of rapid industrialization resulting in a stark change in the city’s architecture. Rather than focus on these profound changes, Ma Bing omits the crowded thoroughfares of contemporary Beijing to focus attention on those ancient details of the city-- stone lions, stone bridges, and arched gateways. Ma Bing often invites women and cats into the world he creates on canvas, endowing them with metaphorical meaning.
Ma Bing was born 1962 in Hebei Province, earning his Bachelor of Fine Arts from the Lu Xun Academy of Fine Art and his Master of Fine Arts from the Central Academy of Fine Art in Beijing. Over the past six years, Ma Bing has lived in both New York and Beijing. His art has been exhibited numerous times in the museums of Beijing including the National Art Museum of China, the Today Art Museum, and the China Military Museum. The exhibition will be on view at Eli Klein Fine Art from December 17, 2009 through January 30, 2010.

Lukas Feichtner Galerie: Neue malerische Positionen Teil 1

2009-12-15T16:17:00.003+01:00

Neue malerische Positionen sind in der Lukas Feichtner Galerie in Wien ab heute zu sehen (Ausstellung bis 23.1.2010):
Die Arbeiten von Alfredo Barsuglia können als wertvoller und originärer Beitrag zur analysierenden Reflexion des komplexen Themas Körper- und Schönheitsideal unserer Zeit unter besonderer Berücksichtigung ihrer wirtschaftlichen, medizinischen, soziologischen und massenmedialen Hintergründe und Verbreitungsmechanismen betrachtet werden.
Die Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur ist bei Adam Bota zentrales Thema und gleichzeitig vielschichtig. Portraits wachsen über den ursprünglichen Malgrund hinaus und entfalten sich in großformatige expressive Gesichtslandschaften. Ein wichtiges Arbeitsprinzip ist die Auseinandersetzung mit den Vorlagen: Während Bota bei seinen früheren Arbeiten auf das Spektrum der Bilderwelt der Populärkultur zurückgreift und heterogenes Bildmaterial zu Gemälden montiert, ist es nun die begrenzte Bildauflösung der Handykamera, die die optischen Ideen für die neuen Arbeiten liefert. Allzu verletzlich wirken die „Modelle“, die Bota in sehr persönlichen Augenblicken unbemerkt mit der Handkamera zoomt und ablichtet. Mit malerischen Mitteln tastet er die Wirklichkeit ab und der Anblick, der sich uns bietet, vermittelt uns die Erfahrung mit dem Gegenüber und dessen Nähe.
Harlekins und Zauberer sowie verloren wirkende Gestalten, die einem Zirkus des frühen 20. Jahrhunderts entsprungen zu sein scheinen, bevölkern die Bilder von Bernhard Buhmann. Der Maler platziert seine Figuren in ein surrealistisch bühnenartiges Set, aus Räumen, Hinterräumen, temporär platzierten Stellwänden, die Sujets sind poetische Reminiszenzen an eine vergangene Zeit. Eine beinah surreale, abgründige Weltenlandschaft driftet hier zwischen Moderne und Klassik. Für den Betrachter entsteht der gedankliche Spielraum für Balanceakte zwischen Sinn und Sinnlosigkeit, Freude oder Agonie.
Die Landschaftsstücke von Ingrid Pröller zeigen nicht allein Ausschnitte von Natur, sie laden über ihre bisweilen cinemascope-formatigen Breit-Leinwände vor allem auch zum „Einstieg“ ihrer Betrachter in das Sujet – und damit in die „Natur“ – ein. Entgegen der westlich-zivilisatorischen Geschichte der Entfremdung des Menschen von der Natur, beruft sich die Malerin vorzugsweise auf den ostasiatischen Kulturkontext, wo „seit jeher ein kontemplatives Hinübergleiten des künstlerischen Subjekts (=des Malers) in die Welt des Darstellungsobjektes (=des Landschaftsbildes) von Bedeutung ist.

Lukas Feichtner Galerie: Seilerstätte 19, 1010 Wien

Salon Österreich - Berlin meets Vienna

2009-12-08T17:14:00.011+01:00

In der temporären Ausstellung „Salon Österreich“ - Berlin meets Vienna - werden vom 10. Dezember bis zum 20. Dezember 2009 die Arbeiten von rund 30 Berliner Künstlern zu dem Thema „Österreich“ zu sehen sein. (Eröffnung: Donnerstag, 10.12.2009, 19 Uhr, Afterparty I ab 22.00 im Sass)
Sowohl etablierte Positionen (u.a. Christian Jankowski, Frank Nitsche, Jorinde Voigt, Ralf Ziervogel und Gregor Hildebrandt) als auch noch zu „entdeckende“ Künstler zeigen im Salon Österreich Kunstwerke, welche die Klischees, die Missverständnisse, die Stärken und Schwächen als auch die historischen Divergenzen und Gemeinsamkeiten zwischen den Ländern Deutschland und Österreich thematisieren.
Berlin gilt derzeit als „en vogue“ und jung. Die Ausstellungen sind dort oft an ungewöhnlichen Orten. Diese in Berlin gängige Ausstellungsidee wird mit dem Salon Österreich auf Wien übertragen, ein Dialog zwischen den beiden Künstlerwelten - Berlin und Wien – hergestellt, um schließlich diesen in einem typisch österreichischen Bürgerhaus darzustellen. Derartige Häuser gibt es in Berlin nur noch selten. So wird beim Salon Österreich in Wien sowohl von den Künstlern selbst, als auch von dem Austragungsort ein einzigartiger Kontrast zwischen Zeitgeist und Geschichte im Sinne eines Gesamtkunstwerks des Wiener Barocks vor Augen geführt. Die mit Stuck versehenen Räume des großen Bürgerhauses des 19. Jahrhunderts sind dafür perfekt geeignet. Denn wo sonst könnte dieser Kontrast zwischen dem im Krieg zerstörten und heute rasant sich veränderten neuen Berlin und dem eleganten, schönen und traditionellen Wien besser spürbar werden, als in Wiens prachtvollen neunten Bezirk?

Ort: Salon Österreich - Liechtensteinstraße 8 (II. Stock), 1090 Wien
Zeit: 10. bis 20. Dezember 2009 (12 - 18 Uhr)

Programm: 18.12., 18 Uhr im Salon Österreich: Apokalyptisches Denken und Strategie des Optionalismus - Zur Dialektik der Geschichte Österrreichs. Ein Gespräch zwischen Bazon Brock und Peter Weibel

Positionen im Salon Österreich:

Silva Agostini

Georg Barber (ATAK)

Alexandra Baumgartner

Olivia Berckemeyer

Roland Boden

Barbara Breitenfellner

Fernando Bryce

Thomas Chapman

Martin Dammann

Adib Fricke

Roland Fuhrmann

Axel Geis

Gregor Hildebrandt

Christian Hoischen

Olaf Holzapfel

Christian Jankowski

Klaus Jörres

Lisa Junghanß

Michael Kalki

Alicja Kwade

Peter Langer

Daniel Lergon

Via Lewandowsky

Marit Neeb

Frank Nitsche

Nik Nowak

Serkan Özkaya

Antoine Prum

Jenny Rosemeyer

Michael Sailstorfer

Thomas Scheibitz

Michael Kunze

Philip Topolovac

Jorinde Voigt

Markus Wirthmann

Ralf Ziervogel

Art Basel Miami Beach 2009 - Recap

2009-12-08T16:58:00.007+01:00

Mit rund 42.000 Besuchern (weniger als in den Vorjahren) ist am Sonntag die viertägige schillernde Kunstmesse Art Basel Miami Beach zu Ende gegangen. Trotzdem zeigten sich die Galeristen nach Angaben des "Miami Herald" mit den Verkäufen zufrieden. Es sei besser gelaufen als während der Finanzkrise im Dezember 2008, die zu Preisabschlägen von durchschnittlich 20 Prozent geführt hatte.
"Dieses Jahr gehörte die Messe wieder den Menschen, die sich wirklich für Kunst interessieren, nicht den oberflächlichen Leuten. Es geht weniger um Verzierungen als um echte Substanz", sagte Micky Wolfson Jr., Gründer des Wolfsonian Museum dem Miami Herald.
Die Kunstmesse in Miami Beach, der Winter-Ableger der renommierten Art Basel, hat sich seit der Gründung 2002 zu einem wichtigen Börsenplatz für neue Trends in der Kunstszene entwickelt. 250 weltweit führende Galerien zeigten Werke von mehr als 2.000 bekannten und neu entdeckten Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts. Zum Verkauf standen Gemälde, Skulpturen, Installationen, Fotografien sowie Audio- und Videokunst. Daneben gab es ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Vernissagen, Podiumsveranstaltungen, Video-, Musik- und Filmaufführungen - und natürlich jede Menge Partys.

Fotos: Art Basel Miami Beach 2009
Video-Link: Art Basel Miami Beach - Rundgangvideo auf Vernissage-TV

Art Basel Miami Beach: Art Collectors Lounge

Chernyshev & Shulgin: wowPod. Interactive Media Sculpture, 2008 (XL Gallery, Moscow)

Audi A8 Weltpremiere in Miami

2009-12-01T14:28:00.005+01:00

Gestern feierte der neue Audi A8 in Miami Beach seine Weltpremiere. Der neue Audi A8 wurde im Audi Pavillon, einem temporären Museumskonstrukt, auf innovative Weise inszeniert: Im Zentrum der Vernissage „The Art of Progress“. Diese stellt kulturellen und technologischen Fortschritt dar und greift die Werte des neuen Audi A8 auf: „Vorsprung durch Technik“ und emotionale Designkunst.

In Miami ist Anfang Dezember traditionell mit den hochkarätigen Messen Design Miami und Art Basel Miami Beach sowie rund 15 weiteren Satelliten-Messen der Höhepunkt der Kunst-Saison für alle Kunst- und Design-Kenner erreicht. In dieser Atmosphäre fand am Vorabend der Design Miami die Weltpremiere des neuen Audi A8 im Rahmen der Vernissage statt. Inspiriert vom Leitgedanken „The Art of Progress“ wurde der Audi A8 inmitten ausgewählter Kunstwerke der neuen Ausstellung „Beg Borrow and Steal“ aus der Rubell Family Collection, eine der weltweit bedeutendsten Kunstsammlungen, und der Installation „The Light Light“ aus Aluminium und LED-Licht des britischen Top-Designers Tom Dixon im Audi Pavillon enthüllt.

Die Ausstellung im Audi Pavillon ist bis 5. Dezember als "Satellit" der Design Miami und der Art Basel Miami Beach den Besuchern zugänglich (Audi Pavillon, 45th & Collins Avenue, Miami Beach).

Seok Lee PARANORM bei White Trash Contemporary Hamburg

2009-11-22T16:47:00.008+01:00

Seok Lee - PARANORM. Ausstellung in der Galerie White Trash Contemporary Hamburg, von 27.11.2009 bis 30.1.2010.
Der Titel der Ausstellung PARANORM), also abweichend von der Normalität, deutet die Komplexität der Bildersprache des Malers Seok Lee (*1976, Korea) bereits an. In der Malerei gehören zur traditionellen Normalität die Darstellung von Landschaften, von Architektur, von Menschen. Diese Gattungen findet man auch bei Seok Lee, allerdings unterscheiden sie sich in einem wesentlichen Unterschied: sie transzendieren von der traditionellen Darstellung, von z. B. Räumen, in ein abstraktes Vakuum. Ausgehend von der realistischen Fotografie, die zur Malerei wird, verwandeln sich diese Bilder durch ihnen eingefügte Schnitte, Strudel oder Spektralleisten in etwas Unfaßbares, daß sich unserer visuellen Aneignung zugleich darbietet und entzieht. Die Distanz zum Dargestellten also vergrössert sich durch die gleichzeitige Auflösung der Formen.